奏基石,来源丰富,又是学生所熟悉的,所以容易掌握,提高兴趣。其次,固定音型减少了学习技巧的难度,使多声教学变成极简单、极方便的事。最后这种无技术负担的固定音型可以成为学生的一种无意识或半无意识的说、动、唱、奏,这样可以腾出时间做即兴创作的其它发展,既培养了即兴创造能力,又训练了他们一脑多用的能力和身体协调能力。三、用声势练习学习曲式结构农村职业高中的学生由于受环境的影响,只喜欢听唱大街上传唱的通俗歌曲,对那些优秀的传统音乐不感兴趣,为了引导学生学习欣赏,我将一些传统的民间音乐,针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型,直接感受乐曲的曲式结构,并能辨认曲式的结构特点,既缩短了学生与那些优秀的传统音乐的距离,又提高了学习兴趣。例如,我用这样方法引导学生欣赏了中国民族器乐曲《喜洋洋》,使学生在了解了这首乐曲的作者刘明源的同时,还了解了这首乐曲的A_B一A三段体结构,也激发了学生对我国民族音乐的喜爱。苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。我们音乐教育并不是培养音乐特长为目的,也不是培养音乐家为己任,他的首要目标是育人,做为体现审美功效的音乐教师不应仅仅拘泥于教材的讲授,应懂得音乐教学时流淌时代精神的活水,不断引导学生提高音乐文化素质及审美能力,与学生一起不断接受并创造音乐文明,使学生情操得以陶冶,人格得以完善,成为全面发展和身心和谐的人。总之,我在职高音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法,大大提高了学生学习音乐的兴趣,不仅充分发挥那些优秀流行音乐作品的魅力,还让优秀的中国传统音乐走进了职中音乐课堂,走进了当代学生的心里,使职高的音乐课堂更充实,音乐课更精彩,使职高学生的眼界更开阔,思维更敏捷。这些不正是现在大力提倡的素质教育的目标所在吗?作为一名音乐教育工作者,我将努力深化奥尔夫教育理论的学习,继续进行音乐教学的改革和创新,为新世纪的素质教育贡献自己的一份力量!
全文预览
