用。在“身韵”这类练习中,如“提沉”、“冲靠”、“含仰”、“横移”等这些极有韵味的动作,若不能给予学生一个优美的旋律,音乐不能给与学生一个到位的“呼吸”,就不能在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界,而学生也感到自己在“卖苦力”。所以,在培养学生掌握动作要领的同时,音乐感觉的培养和渗透是不容忽视的。一个相同的舞蹈组合,不同的音乐会产生截然不同的艺术效果。动作与节奏的层次起伏,气息与旋律的巧妙结合,是把握一个组合是否成功的关键。Р 既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么培养“乐感”对学生来讲比培养“节奏感”更为重要。因为“乐感”是要更全面理解舞蹈音乐的内涵(包括旋律与曲式结构),它是不可能在训练场上完成的。这要在课堂上设置适当的音乐教材去完成,但又不能等同于音乐院校的课程教材,除交给学生一些基础知识外,重要的是在排练一部舞蹈作品时,引导他们怎样去掌握“乐感”。其次,要多播放一些舞蹈名著,给学生讲解有关什么是“乐感”,如何掌握“乐感”去塑造舞蹈形象,自始至终贯彻对学生“乐感”的培养! Р TV舞蹈大赛的舞蹈爱好者都不会忘记在舞蹈即兴比赛环节中,参赛选手们更有过硬的表现力,他们能够紧紧抓住音乐的主题,运用身体动作把音乐的意境体现得淋漓尽致。获奖后他们吐露心声:荣誉的取得除了自身的刻苦、教师的辛勤指导外,还来自于钢伴老师长期所给与的Р“乐感”的熏陶。Р 其实,学生从上第一节课到毕业,钢琴声伴随他们左右,音乐给他们的是情感、意境、想象等大量形象思维的启迪。换句话说,从头到尾给予他们培养的是“乐感”,使他们能更好地配合老师所教授的肢体上的表现能力,为他们塑造完美的形体艺术打下坚实的基础。Р “乐感”的培养,归根到底是一个艺术素质的培养问题。作为一名舞蹈教师,我深深地感到我们更应该重视和研究音乐伴奏对舞蹈的积极作用,让学生能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂。
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