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乐感的培养在舞蹈表演中的重要性

上传者:非学无以广才 |  格式:doc  |  页数:4 |  大小:24KB

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它是由强弱高低不同的音符按照一定的顺序有组织地排列起来的。旋律和音高根据节奏的变化相互作用,使得音乐更加丰富多彩,能够将舞蹈表演中人物的内心活动更准确、更细腻地演绎出来。Р (二)音高感和旋律感在舞蹈表演中的作用Р 1.低沉顿挫的音乐。低沉顿挫的音乐能对人们的心理造成冲击和震撼,这种情感在现代舞中体现得更为充分。玛丽?魏格曼的舞蹈表演中常常出现下蹲、躺地、匍匐等动作,配合低沉的音乐,给人一种沉重、肃穆、黑暗的气氛,故而人们常常认为她的舞蹈有一种远离美。Р 2.高亢激昂的音乐。喜庆欢快的舞蹈常常用高亢激昂的音乐作背景,以民族民间舞蹈最为普遍。在传统舞蹈中,龙舞和狮舞等是最为常见的舞蹈形式。舞龙(狮)者伴随着锣、鼓等乐器舞动着,让观众感觉心潮起伏,热闹非凡。可见良好的旋律感和音高感既能使舞龙(狮)人掌握舞动的力度和技巧,又能调动观众的热情,有很强的带动效果。Р 3.悠长低沉的音乐。这样的音乐通常给人以深思和悲凉之感,但是在《新阿里郎颂歌》中,音高和旋律的变化给观众带来了不同的理解。开场音乐的低沉悠扬让人深思,表现出朝鲜族人民敦厚温顺的性格,然而音乐中夹杂着的音高上升的旋律让观众体会到朝鲜族人民刚毅、不屈不挠的精神风貌。随后,?S着音乐节奏的加快和旋律的激昂,再加上大幅度的动作,很巧妙地表现出朝鲜族人民的不断进取和开拓的创新精神。Р 四、结语Р 舞蹈,从产生之日起便和音乐有着最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈表演本身是呆板的,需要乐感来唤醒它,给它生命,由此观之,乐感的确在舞蹈表演中起着举足轻重的作用。Р 参考文献: Р [1]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京:人民出版社,2011. Р [2]王国宾.文化视野与舞蹈高等教育研究[M].上海:上海音乐出版社,2008. Р [3]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海:上海音乐出版社,2012.

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