光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性

油画系—谢小丽 光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性 14 (一)视觉式绘画 “于是绘画的整个观念随之改变了。触觉的图画变成了视觉的图画——这是美术史上最具决定性的革命。……前者按照事物的真实情况来表现它们,后者则按照事物显现于眼前的情况来表现它们。”——沃尔夫林 不同于触觉式绘画,视觉式绘画显现出与之相反的特征。不被强调的,倾向于接合的边界, 不再巨细无遗的轮廓线,不按事物的实际构造来处理的明暗虚实,颇具运动感的构成形式,不再沉静而充满着戏剧性效果的画面气氛。所有这些变化的宗旨均在于“摆脱事物真实面目的束缚”, 追求“事物的视觉外貌对眼睛来说看上去是真实的”。 这一巨大变革的关键表现在于光影被解放了出来,艺术家的视线从关注物体的造型结构转向物体的外貌在光线的作用下所获得的视觉感受, 从绘画的态度上由服从于客观对象转向了主观选取现实形象用以建构艺术家眼中的世界。光影的作用在画面中被提升了,这时候光影已不仅仅是用来显现事物,而是更多得成为构图的重要手段。光与影也开始单独得分离为两个要素,甚至开始脱离刻板的客观现实,用来分别构成所需的画面效果。“有时候会有一块突然的阴影出现, 与任何物体均无任何关系,只是一块阴影,一块离开画面物象的独特的阴影” 18 当然,这种光影效果设计的前提仍是符合视觉感受意义上的真实。它宣告了一种新的审美观的诞生。不难想象, 文艺复兴时期的艺术家不会注意不到这些视觉感受,达芬奇曾赞叹阳光透过叶子时显现的绿色是最美的,但他却刻意回避这些视觉感受,因为他认为无论多美,只要有碍于清晰的表达,都应该被回避。正是由于文艺复兴时期的巨细无遗,逐渐引发了之后的观念转变,用贡布里希的话说, “没有早期的复杂作品为基础就不可能出现那样惊人的简化。”观念一旦转变,随之而来的变革 图六荷尔拜因肖像局部