《图像时代》里开篇便写道:“我从不阅读,只是看看图画而已。”Р1.色彩的鲜艳夺目。在当代油画作品中,Р 不少画家都运用了简明突出的形象配以鲜明的色彩以达到突出的效果。当然这也正符合这个时代“对眼球的吸引”需要,使观者游移的视线停留。Р图像的图式化,形象简洁明了。Р 在图像时代里,图像以其形象的直观简洁性而使人更易识别,具有图式化的特征。Р图像的不断闪变,重复。Р 画家在很长的时间段内锁定某一对象或者某一事件,关注点固定化和线索化,绘画以连续的画面叙说一个主题,—如专题摄影及影视作品,这种创作方式与图像时代下,图像不断闪变、重复、批量复制所形成的视觉经验有关,其内质是具有同构性。如中国画家忻东旺作品、宫立龙作品。Р尺寸的超大化倾向。Р 大尺寸的画更易使人走进画面,更有一种咄咄逼人的逼迫感,在人们已习惯了以被动游离的方式来浏览图像的时代里,同样也更易吸引观者的目光。如徐维新的《矿工》系列,张晨初的《红星照耀中国》系列等,人物的头像被放大到巨大的尺寸。Р图像的平面化。Р 在越来越多的绘画作品里,我们见到的也不再只是对对象惟妙惟肖的描绘或是对空间、体积的追求,油画材料也被画家有意以平滑的如同商业广告式的平涂来迎合人们的审美习惯。现在的艺术家们的图像中,传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准,而仅仅作为强调艺术个性的形式被借鉴及参照,从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。Р结束语Р 架上绘画在艺术史上曾经出现过多次生存危机,摄影技术的发明、电视文化的勃兴、数码图像时代的到来,都曾给绘画艺术带来了一次又一次的考验。在图像技术高度发达的数字信息时代,绘画的图像化给了我们新的启示。或许,我们可以这样说:那些真正热爱艺术并且具有非凡的创造力的艺术家们,在他们的不可被格式化和数码技术复制的劳动下,绘画,这一古老的、有灵性的、有人的体温存在其间的艺术将获得重生。
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