既以独特、客观的感性形式存在,又常常具有高度的复杂性,因此,音乐仅仅被大概、模糊地感知是不够的,重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学,会使学生时常陷入“听不懂”的境地。所以加强对理性因素的注意和把握,才能真正认识音乐,这对提高和培养器乐演奏人员技术、技能有着重要意义。另一方面,音乐又是一个流动的过程,音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如:音高、节奏、音色、力度的基本音响特性,旋律、音阶等基本结构形态,在音响效果方面如纵横起伏的旋律,音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的学习,才能具备良好的感知音乐作品的能力。理性的学习是为了帮助感性认识的提高,认识音乐的能力和效率,了解和分析音乐艺术使用的特定材料,遵循艺术规律及其审美追求,能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化,进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵。对于作品的赏析过程还需要器乐演奏者具有厚重的文化艺术修养,在学习和掌握技巧的同时,更应不断充实自己的美学和音乐历史知识,造就一种良好的文化艺术修养,这是提高音乐作品进行正确赏析的前提,它能帮助器乐学生更好地理解音乐作品的创作意图,确定音乐的主题,对作者及作品背景的了解,还可以加深理解作者的情绪和内心世界,从而使器乐表演者的演奏技巧达到“先会后巧”最终达到“知其神韵’的境界,努力使我们的器乐学生在器乐表演过程中,用他们自己的能力和最高的演奏水平,来表现出他们自己的内心世界。总之,器乐表演教学的最终目的是让所有器乐学生们,通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界,通过自己的技能,形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵,给人们以最美好的享受。因此,我们音乐教育工作者应该调整教学观念,改变教学方法,加强创新能力,跟上时代步伐,积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段,以达到当代音乐教育快速发展的需要。
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