作品,进行相互评价和讨论,它能使学生洞察其他学生的思维方式和内心世界,丰富本人对世界的看法和认识。上述方法,不论采取哪种,都要积极向上,尊重他人,严格从以下三方面进行评价:Р (一)作品技能技巧的表现是否充足,作品细节表现方式的选择程度。Р (二)自我体验的程度,间接或直接地表达自我。Р (三)通过自主学习,在作品中面对自己的经验所表现出的:1、体验他人的需要,对社会家庭的观注,参与群体制作,对于各种文化的欣赏提高;2、对美术语言元素的美感体验及表现,线条、色彩、形体、纹理和装饰感受;3、是否有与众不同敢于探索的表现方式,有无新发明、新表现,有无竞争力,能否积极地去表达自己的感受,发挥自己的潜能,提高审美能力。Р 把个别同学在思考和表现上的新进展作为范例,在全班加以宣扬;将个人成果作为集体财富,促进更新的发展和更大的进步,在良性循环中使大家共同提高,进而最大限度地发挥每个人的潜能。教师应强调全体学生的能力是否都得到了最大限度的发挥,是否做到了相互努力协作,共同提高。Р 美术教学课业安排应有跨度,以满足不同学生学习能力的需要,使美术课在进行美术文化传承的同时,集实践、创造、自主、趣味、发展、社会性于一体,把它构建成一种能够体现综合素质教育的教学活动。Р Р 美术课教学对学生审美能力的培养具有科学性和系统性。在对学生知识结构、能力结构和非智力因素结构等方面的培养,以及构建人的审美心理结构,发展学生的健全人格方面,都有着不可低估的作用。Р参考文献:Р 1.《义务教育小学美术新课程标准》Р 2. 格雷斯·钉克雷格《人的发展》教育科学出版社Р3、[中]滕守尧著《审美心理描述》四川人民出版社Р4、[美]艾略特·W·艾斯纳著《儿童的知觉与视觉》湖南美术出版社Р5、[美]罗思菲德著《创造与心智的成长》湖南美术出版社Р6、[日]东山明著《孩子与美术》中国林业出版社
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