本原则Р培养学生感知音乐和反应音乐的基本能力。Р发展学生内在的音乐听觉。Р发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能力。Р培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。Р达尔克罗兹教学法的主要特点Р立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。? ?要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。Р教学方式主要是游戏,发现个别学生在教学中松懈、涣散时,立即变换方式,让教学处于新鲜状态。Р教师的音乐造诣,随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴能力”,直接关系到教学的效果。Р学生不论音乐基础高低、年龄大小,小至三岁儿童,大至音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。Р达尔克罗兹体系的主要教学内容Р体态律动(Eurhythmics)Р视唱练耳(Solfege)Р即兴创作(Improvisation)Р体态律动Р是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。Р节奏训练是体态律动的中心。Р节奏包括:速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句单声部曲式(乐段、主题、主题与变奏等)、切分、赋格、复合节奏等,打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。Р体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式,而是着重于对音乐的体验、感受。Р视唱练耳Р采用固定唱名法,强调绝对音乐感的培养,培养在内心“听”音乐的能力,但并不排除首调唱名法。Р通过系统的听觉训练,提高学生读谱视唱能力,节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。Р教学工具:耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。Р即兴创作Р以想象的、自发的表现方式,发展运用律动材料(节奏)和声音材料(音高、音阶、和声)的技能,培养学生创造音乐表现音乐的能力。Р即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。Р学生的即兴创作工具:钢琴、各种乐器、人声和身体皆可作为表达创作的媒介。Р教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者,则其他乐器亦可,如打击乐器。
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