代的发展,“歌剧”渐渐的进入到了文艺复兴时期。尽管歌剧题材的创立者对文艺复兴时期精美绝伦的复调音乐形式不太感冒,他们认为跨越了两千多年的历史,又回到了古希腊的悲剧中去,在某种意义上是一种音乐的倒退。但事实上,文艺复兴时期的种种题材和音乐写作技法都对后来歌剧有着直接的影响。西方歌剧的基本音乐形式是由克劳迪奥,蒙特威尔第(ClaudioGiovanniMonteverdi1567~1643)真正奠定的。其特点如下,大大加强了音乐的成分,其次是将宣叙调变的流畅,而且在宣叙调之后加入了更加优美动人的唱段,也就是我们所说的咏叹调。他让这些形式融入到了歌剧之中。蒙特威尔第的实践在戏剧与音乐的天平上获得了一次平衡。由他奠定的这个理论基础和歌剧模式后来几百年都在不断的发展,变化,但是在欧洲歌剧的历史长河里,他一直是极其重要的基础,也被定义为歌剧的基本框架,从威尼斯和罗马,到巴洛克晚期的意大利歌剧,都受到他的影响。纵观歌剧的发展历史,每一个国家都和意大利有着很深的渊源。包括法国歌剧,德奥歌剧。正如诞生在意大利的芭蕾艺术在传入法国后迅速成为法国人最爱的艺术。歌剧从17世纪中叶进入法国后,也马上成为这个国家最手青睐的艺术形式。然后真正是法国歌剧形成自己的特色,在欧洲乐坛上获得独立地位的人,就是让—巴蒂斯特—吕利(Juan-BaptisteLully1632~1687)的意大利人。他不模仿意大利歌剧的写法,而是成功的让法语特有的节奏和韵脚与旋律紧密结合,获得了生动有礼的效果。就像法国作家罗曼罗兰说的一样:“他的作品看起来就像线条清晰,庄严的建筑一样。它们拥有雄伟壮丽的门廊,一个宽大的有顶回廊,那些坚固,看似单调的石柱化身为凝重序曲以及寓言式的开场白,乐队还有合唱,舞蹈围绕在周围。偶尔一首序曲打开通向庙宇内部圆柱门廊的通道。在歌剧的内部,不同的戏剧元素之间有着一种巧妙的平衡。随着吕利越来越4万方数据
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