罗西尼《音乐晚会小咏叹调》的创作特点分析

次, 运用同主音大小调及平行调之间的转换来达到调式色彩的转化与对比。《舞曲》中的主要调性布局为 a 小调--C 大调--A 大调。同主音调式之间所强调的主要是色彩明亮度上的对比,而平行调之间所强调的则是明亮度和音列关系的双重对比。由于这些调关系之间存在着的对比与并容的双重关系, 使得作品中一旦使用了同主音调交替或者平行调之间交替后, 作品的整体色彩便会出现一种既对比又融合的巧妙关系。这种调式材料游刃有余地使用也体现了罗西尼富于创新的精神和极其深厚的创作功底。通过这个章节的分析可以看到,罗西尼艺术歌曲中所体现出的艺术特点是极其鲜明且独具个人特色的, 即多采用经典的曲式结构( 单二部或三部曲式), 或运用意大利民间的音乐体裁特点将其融合在自己的作品中。并且十分注重歌词体现出的戏剧性与曲式结构融合。歌词本身的内容可以与歌曲的演唱、钢琴的演奏引起共鸣。因此将歌词这一重要组成要素与曲式结构相结合也体现出罗西尼在创作音乐时的巧思。在合理的结构原则下, 运用在传统基础上富有变化的和声材料及调式材料进行音乐内容上的填充,运用了一些重属及其变音和弦增加色彩性, 同时运用和声大调、离调手段把每部作品中的调式材料控制得张弛有度,恰到好处,体现了他华丽热情的写作风格。结语通过对罗西尼《音乐晚会小咏叹调》这部作品的分析可以看出, 罗西尼在艺术歌曲创作中最突出的艺术特点有三个方面。首先是他对于歌曲旋律线条的处理十分细腻自然, 使得每部作品的旋律都十分富于变化且优美动听。其次是他对于歌词与音乐结构及音乐语言之间完美融合的掌控力, 完美地将词、曲、形三者糅合为一, 升华成一首首经典的音乐作品。再次为他对于钢琴部分创作的巧妙构思, 凸显了钢琴这个乐器本身所具有的音响特点和优势的同时, 使演奏者可以更好地烘托出演唱者的声乐表演魅力。他不仅为那个世代的音乐创作注入了新鲜的元素,也为后人提供了更加广阔的研究空间。