创作将喜歌剧和正歌剧相结合,并且创造性地继承和发展了这种体裁。莫扎特将各种各样的体裁融合起来,创造出一种具有“世界主义”精神的音乐戏剧。歌剧《魔笛》融合了十八世纪以前德、奥、意、法等国家所持有的各种音乐形式和戏剧表现手法,是一部真正多元化的、集大成的歌唱剧作品。莫扎特的这部歌剧,不仅采用了德奥的民间通俗歌曲和新教圣咏的音调,而且借鉴了法国大歌剧、意大利正歌剧和喜歌剧的咏叹调形式,丰富了德国歌唱剧的体裁。而这部歌剧也为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。三莫扎特歌剧的演唱分析(女高音为例)作为十八世纪伟大的“音乐肖像家”,莫扎特是用音乐塑造人物形象,描画人物性格的大师,在他的笔下,每一个人物都血肉丰满,活灵活现,被他赋予了独特的性格,并且每个人物所赋予音乐也都恰如其分,因此,在演唱的过程中,要注意反映出人物的形象和性格特征,并且要掌握好这些作品在旋律、调式调性、节拍速度上的变化,以及情感表现力等方面的风格特点,进而进行精准的演唱,力求体现出这些女高音咏叹调特有的风格。(一)角色情感在《费加罗的婚礼》中,伯爵夫人罗西娜的咏叹调《求爱神给我安慰》出现在第二幕的开场,因为伯爵对罗西娜不能专爱,见异思迁,爱上了伯爵夫人身边的女仆苏珊娜,罗西娜非常伤感无助,又想到自己青春渐逝,情不自禁地唱出了这首脍炙人口的咏叹调。整首咏叹调中,伯爵夫人的内心充满无助,她虔诚地祈求上帝能赐给他安慰。这首作品采用的是降E大调,所呈现出来的是一种大气的贵族式的调性色彩。这首乐曲一开始的小广板(Larghetto)为整首咏叹调铺垫了一种安静、忧郁的情感基调,(见谱例1)作品旋律上比较平稳,没有大的跳进起伏,表现出了伯爵夫人哀伤和无助的内心世界,又透出她本身高贵、优雅、不俗的气质。所以在演唱上不能唱的太重、太冲,要采用稍弱、柔和一些的音色来演唱,保持好的声音的连贯流畅性,把伯爵夫人内心的哀伤无助表现出来。
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