起的兴趣还是会很快消散,所以,接下来的当务之急就是尽快把他们领进门,让他们学会“看门道”,正所谓“知之深”方能“爱之切”。在这过程中我们定的原则是:“只讲最基础的、最容易掌握的、最具有专业特点的”这“三最”原则。然后就是带他们出去写生、参观,在玩中学、在玩中巩固,并且布置任务——参观后要写观感,写生后要在内部开展览,通过这一系列的措施来营造良好的艺术学习氛围,强化学习艺术的兴趣。Р②训练。一个人对美术有再浓厚的兴趣,再超强的领悟力,但如果没有一点绘画的技术和技巧,充其量也只能成为一个鉴赏家,而不可能成为一个画家。而我们要培养的是美术人才,不是鉴赏人才,所以技能技巧的教学是必不可少的。而技能、技巧的获得除了重复的训练外目前还没有其他的捷径可走。而重复的训练无疑又是十分枯燥的,所以,训练这一环节必须在兴趣基本培养起来以后才能进行,两者不可颠倒。Р训练这一环节的方法很多,概括起来大致可以分成“通感”和“示范”两部分。Рⅰ.通感。对于原本没有任何底子的“第二类”学生而言,首先要让他们对美术有一个感性的认识,掌握一些基本的知识,而美术的基本知识又是较为抽象的,很难用语言表达清楚,所谓“只可意会,不可言传”,必须要学生自己去体悟、去发现。好在艺术虽然门类不同,却有很多共通之处,于是课题组中的美术专业教师,根据各自的特点,通过不断地实践,摸索出三条行之有效的教学策略,我们称之为“通感三策”:把抽象知识具象化的手脑结合教学策略、调动各种感官参与的视听综合教学策略、在时间艺术与空间艺术之间实现转换的对比鉴赏教学策略。策略一通过涂色、捏泥、折纸、剪贴等手段来强化学生对线条、色彩、空间、构图等艺术形式语言的认识和对形式美的领悟;策略二通过音乐的起承转合、缓急轻重来唤醒学生对点、线、面、形、色等美术元素组合的理解;策略三通过分解舞蹈过程中对体态和动作的塑造来强化学生对画面整体和局部关系处理的理解。
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