的知识内存,给学生不同时期、不同情境下的方法指引。Р七、搭建活动平台,带动学生的美术创作Р教学不是老师的独舞。学生愿意在活动中表现自己,愿意在一个团队中彰显自己的技能技巧。平时的课堂教学知识点比较零散,往往只完成一些小的局部的作业,大多作业都难以给学生在造型表现上的充实和快乐Р。给学生一个造型表现的平台,让学生的所用有展示的空间,让学生的所学“派上用场”,学生的热情和能量远比我们安排的课堂作业所付出的热情高很多。Р八、引导学生多观察,并把观察的结果表现出来,将创意转化为图像Р注重创新精神。重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。造型表现的技术意识有两个层面,再现和表现,而这大多建立在观察的基础上。美术“造型•表现”强调视觉的意义。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美,都是艺术创作的重要素材,教学中,要引导学生对自然界的观察描绘过程,善于从自然界形态的千变万化中去选择、捕捉美的形象或构成形象美的因素,引导学生学会选择和取舍,你怎么看?你怎么表达的视觉?你的视觉思维品质,与你表达出来的是对应的。引导学生观察,教会学生一些方法。这好比师傅带徒弟,强调技术的传授和引领。Р九、引导学生像大师一样画,体会名作深沉的思考Р让学生多欣赏接触大师的作品,了解大师敏锐而独有的观察视角,扩大学生的艺术视野;美术教学时可以介绍更多的经典作品,加强直观教学,艺术大师的作品是宝贵的文化资源,引导学生走近大师,在动手画的过程中体会一些名师画家作的深沉的思考,感受名师的情感。Р十、积极地开发课程资源Р “造型•表现”是美术学习的基础,每个学生的生活经历和家庭背景是潜在的教学资源,带来百花齐放的思考,自由表现,大胆创造,这让我们拥有丰富的资源。美术是视觉的,我们不要望着远处,眼前看到的小东西,就是生活的全部,就是可贵的美术教学资源。
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