课的意义。(二)发声训练部分: 在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。(三)欣赏部分: 结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力。课程实施: 1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时转变教学思想观念,注意与新课标结合,并注意备学生,在备课时,应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分,特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣,因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。 3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣,突出学生在教学中的主体地位。 4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。 5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合,采用多种教学手段,提高课堂教学效果。 6、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 7、开展各种各样的活动,检验教学效果并达到锻炼学生的目的。课程评价: 课堂的主体是学生的,应该更多的让学生找出问题,发现问题,解决问题在授课过程应分调动学生的积极性,激发学生想象力和创造性的学习能力,让学生自己走进音乐的世界。由于每个学生不同,所表现出来的情感反应也会不同,有的会超出教师的预想,而有的却达不到教师设定的目标,这些是教师预料不到的,因而,应时刻以“学生为主体, ”以事先设计教学构思为基础,但不受其局限,在整个教学过程中善于观察学生,了解学生,并能及时对教学环节进行调整,选择最适合学生的教学方式进行教学。
全文预览
