尾的主人公韩三明身上。《三峡好人》中也有很多的远景,空镜头,应当是天气的缘故, 一拍远景, 便是灰蒙蒙的一片, 看不真切。这朦胧的山水之间, 给人苍茫的感觉。山苍苍, 水茫茫, 宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小, 往往置于边缘。而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。在这样的环境中, 不免发出有限对无限的唏嘘吧。镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中,人却没有任何选择的“空间”。这同样也加深了观众的在场感。?????????????? 在镜头的转接上, 显得粗糙而生猛, 没有什么设计, 这使得《三峡好人》虽然讲述了故事, 但故事性并不强, 因为观众时刻会被打断, 在没有过场的镜头间游离出来。这种突兀的剪接方法, 是一贯的贾氏风格,或许就像贾樟柯自己所解释的: “因为现实里没有平滑的过场啊! ”对声音的重视也是贾导一贯的风格, 《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的, 并不是同期录音, 但影片中的环境音却很具体, 很有表现力, 录音师录制了大量的现实的声音, 把音效采样回来以后, 像作曲一样, 重新编排, 有5 、 6个段落都像是用音效来作曲, 包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声, 像音乐一样组合了起来。对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了,就不啰嗦了。段落、场面和细节分析之一:开片镜头分析: 《三峡好人》开片是一个长达 3 分多钟的长镜头,最开始只听到行船经过的浪声, 而后船上面目模糊的人出现, 镜头逐渐由虚转实, 缓缓移过船上的乘客, 打牌的, 谈笑风生的, 抽烟的, 喝酒的……形形色色的面孔, 生动而真实。以近景镜头描摹了几十个人之后, 镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上,他手里搂着一个军绿色旅行包, 面色凝重。但和别的乘客并无多大差别。随后他擦了擦脸上的汗,脱下了外套, 转过头, 目光移向前方, 镜头里出现一座高架桥, 横跨两
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