可比因素有规律的反复。然后,我们可以从不同角度认识节奏现象。从自然学习的角度,认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等节奏现象。从体育的角度,认识人的呼吸、脉搏,人体的运动变化等节奏现象。从音乐学习的角度, 认识节奏在音乐中所具有的重要作用(旋律、和声、节奏构成音乐的三要素),认识节奏是形成不同音乐风格的重要因素之一。从语文学习的角度,认识段落的疏密、文学作品中情节的变化所体现的节奏感。从美术学习的角度,可以认识线条的虚实疏密、明暗和色彩的呼应、构图的聚合所形成的节奏变化,并在美术创作和设计中自觉地运用节奏规律,达到更好的艺术效果。提示:在进行这类跨学科教学时,应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。二、名词术语解释审美对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。美术史研究美术发展过程的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。美术语言指造型艺术的基本构成因素, 如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。形式感在美术中,指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。美术媒材构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。感知通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。体验身临具体情境或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。美术创作通过感受、体验和构思, 运用一定的物质材料, 采用一定的技法制作美术作品, 以表达思想和情感。美术表现通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。美术批评在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
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