形写神,以神写意的的绘画形式。Р西方美术作品—主要为西方古典美术—它倾向于一种模仿写实的科学理性的艺术特征。运用光线、色彩、块面等造型手段塑造形象。西方绘画追求对象的真实和环境的真实,追求逼肖自然的直观性视觉效果,讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则。运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据,为了模仿再现对象,首先要塑造出对象的立体感。要求在平面中塑造假设的三度空间感来,为了达到雕塑立体的目的,在西方艺术中建立了一切形体皆由面构成的观念,这就是把一切对象都分析为各种不同的方向形状的面,这些面最终构成了具有立体感的空间体积。Р中西绘画方法的差异Р1、特定的媒介:笔、墨、纸、砚和绢素;?2:特定的语言形式:有工笔、写意、勾勒、设色以及水墨等不同技法,主要运用线条和墨色变化来描绘物象和经营布局,不拘泥于焦点透视,有屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺等;?3:特定的精神性文化内涵:强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创造意境,达到以形写神,气韵生动,与书法篆刻有着相互影响的血缘关系等。Р西方绘画艺术中,色彩是最主要的艺术语言也是最主要的造型手段,它容易被直接感受到,具有悦目以及直观化特征,色彩学、透视法则以及光学原理的运用,使绘画能够达到对客观对象的逼真模仿和再现,并且突出体现了绘画作品的视觉效果,并作品产生出鲜明的冲击力和形式感,无论是鲜明的还是灰暗的色彩,强烈的还柔和的色彩,都会直接表现出很感染到主体的精神情绪,而引起不同的情感反应。Р总结Р古典理想典范中所重视的数理的和谐性,整齐匀称、变化与和谐均衡的形体和画面,所渗透着的科学基础的理性精神和美学价值,是一脉相承的,从这个意义上说,他们都是殊途同归,都是同一种希腊古典美学规范和指导下的不同艺术体现。也是其与中国绘画文化思想基础上的差异反映在绘画形态上的体现。
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