视了技巧的获得是有一个过程的。《美术》一书指出“获得技巧的过程是一个花时间试验的连续过程,教师的目的应该是提供这种试验过程的方式,而不是展示一个必须达到的目标。目标要求是因人而异的,而我们要做的是尽力鼓励每个人去尝试这一过程。”书中提倡美术教师在教学过程中采用“试错法”。其实,美术对错误的谅解和新的尝试有着很宽松的态度,不存在任何需要记忆的唯一正确答案。故“试错法”的“错”应该理解为“失败”。我们应该意识到尝试有多数失败的可能性,也应该允许学生在尝试的过程中出现失败。我们应该有更多的耐心,给学生足够的时间,让其去体验尝试过程中的愉悦。Р作业的结果是因人而异的,因为学生的基础不一样,而促使学生在创作和观察过程中建立自信,帮助学生学会思考,认识自我,发掘自身内在的潜力则更为重要。Р三.有关“评价”? 教师想对他学生的学习负责,首先要做的事就是对学生的作品进行评价。而一件作品的质量是不能用标准测验的方法进行检验的。检验学生发展的唯一有效的评价方法只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景。”“儿童不可能是一个模式,他们在学校的行为不可能以完全同样的方式去评价。一些儿童表现的是语言取向,另一些是身体和运动取向,还有一些是视觉取向,忽略这些差别则会出现拙劣的教学,并会严重伤害儿童的自我形象。”Р“评价”并不是教师的特权,《美术》一书指出“可以教会学生如何评价自己或他人的作品。”这样的评价应在个人和集体两方面进行。从学生个人的角度出发,教师可以这样建议:“让我们将这张画与你上周画的那张比比,你更喜欢哪张?想象为什么你认为它更好。”如果学生不能注意到自己画出现的变化,就应向他们指出。对于集体范围的评价,教师将全部作品摆好后,可以这样问:“今天开始学习时,我们提出的目标是什么?你们认为达到了预定的目标了吗?哪些画完成得好些?为什么你认为它是成功的?”注意从正面评价,促使其为此而感到荣耀。
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