作;《丰收歌》中的收割动作;《蚂蛄》中对青蛙的模仿;蒙族舞蹈中的骑马动作。这些都是通过模仿得到的。Р (三)通过造型发展动作Р 造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时,人们也称它为动中的静态和静止的亮相。通过造型发展动作,围绕人物的内心变化进一步的挖掘人物的特点,在日常的训练中我们也不断的通过造型与造型之间的变化发展其动作,比如一个单一的造型,我们可以把动作变形,根据力效的转换、方向、空间的变化加入新的元素。顺着动势链接下一个动作,借助惯性顺势发展到下一个动作。之后通过一个简单的节奏变化把它分割成多段,保留一部分改变一部使他在原有的基础上发生变化。Р (四)经过改编夸张动作的质感使其舞蹈化Р 展开想象、联想,艺术不夸张就没有表现力,但夸张需要想象力。丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张,从而使自然形态发生变形达到艺术效果,这也是艺术概括的过程,从生活真是向艺术真实的飞跃。比如在舞蹈作品中,我们通常会看到一些我日常生活中常见的动作。编导通过夸张的表现手法,把原本不起眼的动作变得更有质感更舞蹈化。Р 舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性代替了功能性,就是我们常说的“源于生活,高于生活”。我们在收集、选择、提炼素材时,不能只注意动作的外在性,也就是说,不能把舞蹈的动作简单的理解为生活中的具体的动态性,它是经过舞蹈工作者的搜集、整理、提炼、加工、升华而得到的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致地观察生活,逐步积累来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。Р 参考文献: Р [1] 平心:《舞蹈心理学》高等教育出版社2004年9月第1版。Р [2] 金秋:《舞蹈编导学》高等教育出版社2006年2月第1版。
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