展创作,帮助学校提高艺术教育水平。同时注意与艺术表演团体合作,共同建设首都高校高档次、高水平、丰富多彩的校园文化。Р4.关于加强沟通与交流Р艺术教育应该是开放的。由于戏剧的语言特点,我们一直没有“走出去”,我们建议,也在积极准备如果有机会的话,进行一些区域之间的交流,互相观摩排练,开拓眼界、提升水平,希望教委领导予以指导和帮助。Р三、关于我校艺术教育、艺术团建设的思考Р1.学校艺术教育的标准:思想性和艺术性Р 艺术教育不同于艺术,重点应该在“教育”,要关注对学生文化素质的综合提升,而非艺术技能的提高,高校尤其如此。高校,作为先进文化的发源地,作品的艺术品味要高标准,坚持思想性、艺术性饿教育性的统一,反映社会主义核心价值观,依靠学生,反映学生诉求。Р2.学校艺术教育的原则:普及和提高Р要在建设学生艺术团的同时,不断深入普及群众性艺术活动。普及和提高,哪一方面都不能偏废。让演出的学生们喜欢表演、乐于展示自己、更能陶醉其中,同时也要让观赏演出的学生观众们受到熏陶,并同时学会如何欣赏高雅艺术,通过观看艺术演出培养更广大学生的兴趣和修养。Р3.学校艺术教育的追求:创生高雅文化Р高校文化是社会文化的前锋和引领者,而近些年来,社会大环境对高校的“文化反哺”日益明显,高校艺术教育如何让真正的先进文化成为青年人成长的助力,是我们要思考的。在多流派戏剧各自发展的今天,要把握方向和风格,高校应该弘扬主旋律、继承传统。同时,高校要努力鼓励学生走出象牙塔,担起对社会公共文化发展的引领职责,比如通过定期在本校和周边其他学校进行示范演出,影响辐射社会。Р4.学校艺术教育的实施:形成合力Р校内艺术课和学生课余艺术活动不能是“两张皮”,教务部门和团委“各管一段”,课内外的脱节不可能真正做好艺术教育。在抓好艺术课这一主渠道,保证艺术课程质量的同时,要解决脱节的体制问题,统筹资源,积极开展课内外结合的改革探索。
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