有保留又要有变化, 不可以全不变化, 也不可变得面目全非。这一部分我们会在实践部分具体练习, 在此不再赘述。需要提出注意的是,动作的发展变化是万变不离其宗的,需要在保持作品思想立意、风格特点、典型形象的基础上发展变化,这点很重要。(4 )舞句、舞段的构成舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起的, 表达出相对完整的含义, 是舞蹈语言的单一片段。从舞蹈单一动作发展到舞句不是动作的叠加, 更重要的是质的变化。因为舞蹈作品是由一系列舞句组成的, 舞蹈作品的风格特点、情感基调以及舞蹈所表现的生活内容都是由它依次呈现出来的。因此舞句的构成要注意以下三点。首先, 舞蹈动作的形象要鲜明, 其内在的含义易于观众感受和理解; 其次, 舞蹈动作之间的连接要顺畅、合理, 注意高低、动静、刚柔等动作幅度的对比; 再次, 舞蹈动作的组织排列要有编创者自身的个性, 要呈现出不同于别人的特色。所谓舞段就是将舞句进行编制和剪辑从而形成的舞蹈段落。一个舞蹈作品是由一系列舞段组成的, 有主题舞段、集体性群舞舞段、调度性舞段、分组舞段等等。这些舞段是根据作品需要而编织的。其中主题舞段被视为舞蹈作品的核心席位, 它是主题动作的延伸、变幻、重组和发展, 它的作用是使舞蹈主题思想集中体现, 主题形象集中展示以及将作品迅速推向高潮。其他舞段则处于铺垫性位置, 为主题舞段做出感情上、氛围上、画面上以及形象上的衬托和铺垫。★特别提示:舞句舞段的构成切忌动作的堆砌,应有动作的丰富性和观赏性,且对比鲜明。动作与动作之间、段落与段落之间的连接是这一环节的重中之重。(5 )舞台调度①概述我们现在所创造的舞蹈, 通常是要通过舞台传达给观众的, 也就是在剧场演出的舞蹈。此外, 还有不通过舞台表现的舞蹈, 如体育场的舞蹈、广场性舞蹈、影视舞蹈等。因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的, 我们在创作中就不可避免地会遇到舞台空间运用的问题。编排一个
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