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论述民间刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值

上传者:蓝天 |  格式:doc  |  页数:3 |  大小:29KB

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案普遍运用了象征性的表达方法,将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念通过谐音、会意、借代、比喻等方法化图形为寓意。见于记载的最早刺绣图形是《尚书•虞书》中所述舜禹时期的“天子衮服十二章”,即“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻,”据记载当时这些图形已具有象征意义。日、月、星辰,意为照临无私,山,意在稳重镇定,龙,意为神其应变,华虫,意为文采华丽„„。”自古以来,这种象征手法代表着刺绣图形的设计思想,经历代不断拓展、完善,最终形成了“凡图必有意、有意必吉祥”的创作原则。吉祥、幸福的象征命题是民众的创造,是民间艺术家对生活的感悟,是劳动人民对生命的赞扬、对幸福生活的渴望与执着追求的感情流露,也是中国传统文化的积淀,是民族文化与人性物化的具体体现。现在再说民间刺绣的审美价值。民间刺绣在其出现的最初阶段,其主要价值并不是在于审美,而在于其使用功能。当经济发展到一定阶段,民间刺绣在传承和发展的过程中,以艺术的形式呈现于社会,并且由于阶级社会的出现,民间刺绣分化为两大类一类专供皇族、官宦人家享用,或为生活用品,或为纯观赏用品,一类仍然植根于民间,继续从原始思维中汲取营养,成为广大民众的生活必需品。两类作品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向,从而也去油不同的审美价值。充分体现民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格,其蕴含着民族的、地区的文化血脉,具有震撼人心的力量。从中可以体察到人类群体文化演变的历史轨迹,并可为现代人研究人类文化史、美术史、制作工艺与材料、艺术风格乃至神户经济的反战提供直观的实物证据,并为进一步传承和发展提供形象的资料。诚然,传统的民间艺术中所蕴含的意义,如图腾崇拜、吉祥图案等等,如今已成为一种装饰艺术形式,而不再具有当初神圣、神秘的含义。当我们对这些信息中的文化内涵越是理解的深刻和全面,就越觉得其珍贵,越能体会到他的价值,从而产生出将传统的刺绣艺术发扬光大。

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