,尽可能地做到为不同观众演唱。在增加演出的过程中,选择曲目本着先易后难有把握的演唱加强演出信心。在演唱技艺较成熟,舞台经验较丰富时,就可登上大舞台了。大舞台对演唱者的技艺和演出经验要求更高更严格,还需要多登舞台演出,像在世界上有名的大歌唱家,每年的舞台演出都达百场以上。长期的舞台实践使他们在舞台上进行丰富多彩的再创作,不同场合不同观众的强烈反响,常激发他们的灵感,创作自己都未想到的良好艺术效果,这都归功于演出实践。Р Р(二)准确表达作品,进行二度创作Р歌唱艺术的二度创作过程,也是歌唱者情感的投入过程。演唱者通过对作品意境的深刻体会,对作品含意的深入挖掘,全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作,这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情,可使声乐作品的魅力得以充分的展现,是“有灵魂”、“有血肉”,能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图,这就有很大的局限性,因为每一位演唱者的文化阅历都不同,思维方式也有不同程度的差异,所以,难以做到对作品风格的准确把握,因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突,使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲都是尴尬的。在演绎一首歌曲作品之前,演唱者应首先了解作品产生的时代背景,掌握大背景下的音乐总体的特征,以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色,在此基础上,再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好,才能在表现歌曲作品时有的放矢,恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析,才能够有条件进行二度创作,从而更准确地把握作品。Р 歌唱者情感投入地进行歌唱,就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”,才能使声乐作品产生“人物感”。歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二度创作
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