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浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响

上传者:非学无以广才 |  格式:doc  |  页数:11 |  大小:34KB

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是社会的典型。Р 三、戏曲艺术对中国古典舞审美的影响Р 中国古典舞在戏曲艺术影响下的“神形兼备”Р “形神兼备”是指精神与外形的统一。“形”与“神”的统一,正是一种客观形象和主观情趣的统一。戏曲艺术中的“形”是从生活动作中提炼而成的,表演过程中更注重将“神”赋予“形”,如戏曲大师钱宝森所概括的“形三、劲六、心意八、无形者十”这足以体现了在戏曲表演中“形”“劲”Р和“心意”的高度融合以达到形神的统一。中国古典舞必然继承了戏曲的这一审美特征,“形神兼备”体现中国传统以神为主的“形神观”,它更注重内在的意蕴,不但要求形似,更要求神似。舞者只有从内心出发,将念力贯穿肢体乃至末梢,才能使舞姿自然而不死板,极富渲染力而不显矫揉造作。使中国古典舞由内而外的散发出了一种生动、和谐的生命意味之美。Р 中国古典舞在戏曲艺术影响下的“虚实相生”Р 在戏曲的舞台上没有真实的幕景,大多都是通过演员的表演、神情、动作、唱词得以体现,通过有限的艺术手段表现其无限的故事内容。在戏曲舞蹈中是以虚实相生的姿态出现,既有实又有虚。艺术家们通过对生活动作进行提取,抓住其主要特点进行艺术的再创造和美化,使观众对此产生联想。如戏曲中穿针引线的桥段,在舞台上不会出现真的针和线,只有一方手帕。但是戏曲演员可以通过手部的舞蹈动作与生活动作来表达穿针引线,这便是一种“虚实相生”。如果只有實,那所有的舞蹈动作便成了生活动作的再现;如果只有虚,就脱离了生活本质,很难引起观众的共鸣。中国古典舞更是继承了这一审美特性,古典舞中注重动作时对“轻”“重”“缓”“急”的把握,和前文提到的以物抒情、技巧抒情无不体现了古典舞对戏曲艺术“虚实相生”这一审美特性的追求。以古典舞剧目《贵妃醉酒》为例,舞者表现的醉酒状态,不是真实的表现醉酒时生理上呕吐、极度的悲伤或兴奋不已,而是在演绎杨贵妃在醉酒时摇曳的步伐,略带忧伤,又有些许迷离的眼神,展现出一种

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