的不同。Р听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性,节奏型明确了乐曲的风格,虽然同是4/4拍,但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型,才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。Р(五)力度的表现功能对钢琴演奏的帮助Р一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏,乐句的层次对比,以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上,而是表现整条旋律的进行上,通过音量和力度的变化,才能使得旋律有了变化,所谓乐曲的风格才能得到体现。Р强力度的色彩通常是明亮、开朗的,一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章,运用强力度与跳音的结合,表现出热烈奔放、振奋有力的情绪:Р弱力度的色彩与之相反,一般都比较柔和、黯淡,通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》,采用很弱的力度,结合优美的曲调,使音乐充满了温馨和甜蜜:Р上行的曲调与渐强的力度相结合,表现情绪的增长;下行的曲调与渐弱的力度结合,以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》:Р(六)和声的表现功能对钢琴演奏的帮助Р除了旋律线条的变化外,乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上,都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲,我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此,笔者有这样的理解。Р巴洛克时期华丽的装饰色彩,使得乐曲中多了许多的装饰音,而装饰音的演奏,不仅使弹奏者的技术更加的成熟,也丰富了音乐的效果,使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法,使得乐句主题和声部的层次更加的分明,比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律,有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象,加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义,这对理解乐句有很大的帮助。如:
全文预览
