年代现代主义动画风格,展示在大家面前,提供了很多未发表的有趣的动画故事和图片,这些都吸引了大批动画影迷、学者、爱好者的乐趣。从这本书中寻找出这些有意思的元素,这是一个很重大的成就,其结果对后面的研究也是有极大的意义的。Р这些动画图片是如此有吸引力,与这些图片搭配的故事脚本也是很有趣。不幸的是,无论是从故事的组织结构,还是故事信息,其文本上还是存在一些问题。Р艾米陈述了书中的引言部分,主要是介绍“50年代建立的动画设计的现代主义艺术传统”。事实上,他几乎没有讨论现代主义艺术。他更关心的是如何识别出合适的导演、设计师、艺术家等们,此外,他认为,50年代的这些现代主义风格的动画作品都是Р传统的,保守的。当这些电影人喜欢上爵士乐,或者在一个艺术学校学习时,都表达了对费尔南德的钦佩。他可能偶尔欣赏抽象表现主义、波普艺术,但他依靠这本书,就可以让读者知道美国和欧洲二十世纪的艺术趋势。他至少两次提到,乔治、凯普1944年出版的书,这对一些动画制作者们都产生了很大的影响,使得他们都倾向于制作现代主义风格的动画作品,但他从未解释,当时的这些制作者们是受到他的影响。本文并没有尝试阐述现代主义风格是如何影响那些好莱坞的。总的来说,其他的艺术和现代主义都只是假设,没有一个详细的解释和规范,可以用来指导这些动画电影制作者和动画电影上。Р在我看来,与艾米的观点有很大的差异。他对现代主义的动画的定义是广泛的、全方位的,但是他蔑视传统动画,特别是迪斯尼的动画作品。Р对于艾米来说,“现代”似乎意味着所有的都是抽象型表现主义的。他没有区分立体主义和超现实主义,也没有对他所谓的现代主义做一个详细的解释。他没有明确地对现代主义风格的动画与真正的现代/现代艺术动画做一个区分,也没将其当作现代主义的一部分。因此,它也没有提到奥斯卡·费新格和玛丽·艾伦的作品,似乎是因为这样一个可能性,即他们的工作影响了主流电影制片人。
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