是在高校专业设置上,要有漆艺专业,以让有条件的高校尽快担起培养漆艺高级人才的重任。其次,建立起科学的人才培养方案。从人才培养模式上看,日本高校对漆艺人才的培养还或多或少存在传统的师徒传承方式,各校漆艺专业本科收生人数不多,每届从2、3人到10多人,而且单修一门技法如莳绘、沈金等要花3年时间,修2门则需花6年。这固然有利于培养高、精、尖人才,但略嫌教育资源浪费。在培养方案上,我国的高等教育要努力打破传统的师徒传承方式,充分发挥当代教育集群化培养的优势,让学生在校期间多了解和掌握多种技法与多种风格流派的基础知识及基本技能,重在夯实基础以利就业的选择和今后的发展,多培养实用型人才。此外,在创作上,中日目前基本上都是单干形式。这在单件器和小件器的创作上是合适的,然而从社会需求需大量的公共环境设计艺术着眼,还要鼓励集体创作,如飞机场、地铁站等公共场所的大型漆壁画创作。因此,我们应根据自己的国情,科学规划好自己的培养方案和体系。最后是激励体制的创新,完善和创新展览体制,把办好各类展览作为激励人才成长和创新精品的平台:一是办展、竞赛要形成国家与民间多管齐下优势互补的格局;二是要制订一定的法规制度,使办展、竞赛不仅合理合法而且制度化,尤其是避免以办展为名谋利的腐败和诈骗现象。目前我国各著名产地的漆艺都基本上被列为国家级或省级的非物质文化遗产,不少省份还将之列为十二五和中长期发展规划的重点制造业或文化产业。这对传承和发展我国的漆艺产业将是一个良好机遇,国家和各地方政府、高校、行业协会可依此建立起完善的展览竞赛体系。Р 他山之石,可以攻玉,我们应该在传承大漆浑厚深邃、沉静质朴、高贵素雅的艺术品格的基础上,引入现代的手段来丰富其艺术效果,寻找适合自身发展的多元路径。只有从本国传统中努力发掘推动漆艺向前发展的深层动力,并在这一稳固的基础上去创新漆艺文化产业,才能使漆艺的复兴走上一条科学的发展道路。