正歌剧,剧作家克里斯多夫·维利巴尔德·格鲁克·大胆提出了歌剧改革的口号,他以音乐服从于诗歌为创作原则,尽力避免炫技的演唱,并提出歌剧序曲应预示剧情的创作思维,用带乐队伴奏的宣叙调代替清宣叙调,使宣叙调成为与咏叹调联系密切的组成部分。同时,他重视合唱的运用,使合唱成为烘托气氛的重要手段。格鲁克的乐队创作手法也很值得一提,它使乐队各声部都有了明确的记谱,从而代替了数字低音。他还将舞蹈融入剧情,请专人创编舞蹈。格鲁克为歌剧成为综合艺术做出了巨大的贡献,并因此确立了他在音乐史上的地位。格鲁克的前期创作多是一些意大利式的歌剧,到了后期才开始追求理性与真实自然的风格,这种改变使他顺应了世纪以来启蒙文化运动的审美原则,其主要代表作有《奥菲欧与犹丽狄茜》、《阿尔采斯特》和《伊菲姬尼在奥里德》等。二、喜歌剧的兴起与繁荣面对意大利正歌剧的僵化衰退,除了格鲁克的歌剧改革,还出现了一种新型歌惨氤啤靶掣杈定型经历了三个阶段。在世纪的意大利歌剧中就有一些喜剧性的片段,在后来的威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧中也出现了不少诙谐风趣的场面。世纪初剧作家开始将几个不同正歌剧幕间演出的小喜剧抽出来单独演出,编成类似于“集成剧的喜剧,也被成为“幕间剧兰拖掳胍兜囊獯罄哺杈缯怯这种“幕间剧”发展而来的,在结构上它多分为两幕,取消了正歌剧反复三段式的咏叹调,保留了可表现不同感情的分节歌式咏叹调,开始出现严肃的剧情和性格多样的人物。其中,佩格莱西的《女仆做夫人》使这种新体裁趋向成熟并传播出去,在此之后较著名的意大利喜歌剧有皮契尼的《好女孩切基娜》忠搿段滤车呐、帕伊西埃洛的《塞维尔的理发师》和契玛罗萨的《秘密婚姻》。意大利喜歌剧一直保持它特有的轻松戏谑的风格,强调重唱与乐队在终场中的作用,始终以爱情为中心题材。这些特征在莫扎特的喜歌剧里得到了进一步的发展和深化,并对当时正在成长的交响音乐特有的语汇产生了一定的影响。硕士学位论文’
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