戏⒄雇晟疲�钪彰商赝��谠谒�淖詈笠徊�歌剧《波佩阿的加冕》中将咏叹调和宣叙调做出了明确的划分,至此实际上确立了传统歌剧的结构形式。另外,蒙特威尔第还通过加大乐队演奏篇幅和运用“激动风格’’提高乐队表现力,使乐队不再是漫无目的的背景,而广泛参与到剧情中,为烘托舞台上的主要意境和发挥音乐的心理表现功能服务。蒙特威尔第的核心音乐思想在其创作第一部歌剧之前便已经成型并发表在他��年的第五卷《牧歌集》的前言中,即“两种常规�囊衾炙枷搿F浜竺�特威尔第将“两种常规”运用于其第一部歌剧《奥菲欧》,使之作为“两种常规”运用于歌剧创作的第一个试验品。虽然“两种常规�某踔圆⒎钦攵愿杈纾琲而是总括了一般的声乐创作,但其的确是蒙特威尔第歌剧美学思想的基础。所谓“两种常规”,即两种不同的音乐创作手法。“第一常规�饕9刈⒍晕�写作的优美,而“第二常规�蛑傅氖俏A擞行У乇硐指璐识�褂靡恍┢ɡ攵晕�法规则的做法。从表面上看蒙特威尔第主张音乐与歌词同等重要,在实际运用中应“具体情况,具体分析一,其观点显得过于折衷。但回溯到蒙特威尔第的生活时期就会发现,当时的音乐创作盛行“第一常规��环矫嫔�肿髌酚捎诔涑庾�复杂的多声部对位使得歌词难以辨认,另一方面其对于不协和音的限制也是非常严格的。因此蒙特威尔第实际上是一位改革者,他力图在多声音乐主导的世界中将歌词的地位上升到与音乐相同的高度,他明确地意识到音乐性与戏剧性对于歌剧的缺一不可,“两种常规��餐�诟杈缰械玫匠浞值胤⒒印�从乐队“激动风格”的运用、“咏叹调”的发明和使用、到“两种常规”,蒙也就是戏剧中的故事情节、人物情感等等,以达到其尽可能用剧情吸引观众而用音乐感染听众的目的。从卡梅拉塔模仿感情奔放的说话到蒙特威尔第表达奔放的梁大鹏:‘德、意浪漫主义歌剧的美学分野——以瓦格纳的��武汉音乐学院硕士研究生学位论文里斯坦与伊索尔德�屯��诘�奥赛罗�@���‘.。
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