论京剧的传承与发展

个过程,专家们可以做的事情,就是从专业的角度让京剧更加通俗、普及化,而不是把京剧改成随便谁都能看懂的东西。在改革创新的同时要加强保留传统的意识,这也是很多戏曲名家和专家们的共识,关于京剧里面是否可以加入现代元素的问题,记者采访了著名京剧表演艺术家李维康和叶少兰。李维康说:“作为京剧,你必须要了解它是一门大写意的、写意虚拟的艺术。过去在台上,一无所有,它可以通过表现让你充满想象,又无所不有。比如说上楼,上船,千军万马,它全都通过艺术表现了。现在艺术发展了,你老放一桌二椅呢,有些人就不能够理解。现在呢也有些布景灯光很现代,我看了国外一些古老的艺术,像是歌舞伎,也在借用这些现代的东西迎合更多的观众。我也不反对,但是我觉得这个特性不能够丢掉,就是这个大写意,这个虚拟的特色。”著名京剧表演艺术家叶少兰说:“不是说不能吸收其他的一些艺术元素,但是必须是京剧的,必须用京剧的艺术手法。京剧有京剧的创作规律,有些花了很多钱,学习了很多西方的或者是不属于京剧本体的东西,当然就没有市场了。饮食文化也是这样啊,比如说我们最有特色的全聚德烤鸭,我们要创新,把烤鸭变了一种味儿,向涮羊肉靠了,或者向西餐里靠,那你特色失掉了,就没有人到你的全聚德,你往西餐里面靠,那怎么会有人去你的全聚德呢?这个京剧,你就算吸取其他艺术的特色,也要符合京剧的需要。”不时尚化,年轻人不来看;不拯救传统,京剧自身的魅力又会越来越少,京剧的传承与发展的确有两难之处,但是,就像京剧在发展的早期就是通过不断变革而逐渐形成一个新的剧种一样,继承与创新死一个永恒的主题。有业内人士开玩笑说,“京剧舞台上的表演不可能走‘话剧化’或‘回归法’两个极端,因为历史已经证明,京剧回归了再回归就成昆曲了,超前了再朝前就成话剧了,这都不是京剧。”其实京剧所面临的问题也是多数古典艺术的集体焦虑,只有既继承传统,又顺应时代,才能永葆京剧的艺术生命力和魅力。