西方音乐史对钢琴演奏的影响研究

然饱满，颤音必须自上而下，尤其是装饰音一定要在正拍上，要注意作品演奏的完整性。РР　　浪漫主义时期的作曲家创作空间更为广泛，注重对情感的表达，体现个性，这个时期的钢琴作品要能够体现出自由、奔放和细腻的感觉，注重节奏性和不规则节拍的使用，钢琴的旋律主要采用大跳音程，和声则是采用色彩和声和变化音。在演奏浪漫主义时期音乐作品时，需要注意对音乐的处理要更加细腻，更好地丰富作品的表现力。根据作品表现的情绪来选择联奏或者断音的处理方式，在颤音和装饰音的处理上，可以根据作者的意图和情感来进行处理。钢琴音乐作品能够体现作者的情感表现，是作曲家对人生的喜好和感悟的外在表现，比如贝多芬的第九交响乐《合唱》就是在经历过感情创伤和疾病以后创作的，莫扎特创作的《a小调奏鸣曲》也是经过了家人去世、生活的贫困以及上流社会的冷落才创作的，在弹奏这些钢琴曲时要能够把握好作者的内心情感，了解这些音乐作品创作的背景和历史，只有这样才能够让钢琴演奏更加丰满。РР　　四、结语Р　　在演奏钢琴作品時演奏人员首先要了解音乐作品的流派，要了解流派音乐的一些共性特点，熟悉作曲家的个性和所处的历史背景，明确作者创作音乐作品的初衷，这些都是可以通过学习西方音乐史来获得。在演奏钢琴曲时应该结合演奏者的感悟，利用自己的演奏技巧对作品进行二次创作，增加钢琴曲的感染力。РР　　参考文献Р　　[1]吕净植，高频.西方音乐史教学中的断代史问题探究——以20世纪音乐为例[J].当代音乐，2016（10）.Р　　[2]何其杨.钢琴演奏中的美学“跨界”现象刍议[J].音乐时空（理论版），2012（7）.Р　Р Р 该论文来源于网络，本站转载的论文均是优质论文，供学习和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享，请保留本段说明。