扁平的状态,贴键弹奏。以《雪上足迹》为例,乐曲通过印象的风格对雪以及在雪上留下的孤独脚印这样的画面来进行细腻的描绘,营造出了凄凉沉重的氛围。这首音乐作品包括低音和弦和脚步声、高音旋律三个主要的声部。作品中具有节奏感的象征脚步的声部贯穿整首乐曲,在对这个部分进行演奏的时候,演奏者的手指要在贴近琴键的时候缓慢地落下去,然后利用指肚进行深入推进,并且保持一段时间,把孤身一人在雪地里行走时的悲凉与寂寞通过这种方式让听者进行感受和体验。高音旋律声部与其他声部相比,并没有流畅的歌唱性,主要是带有一些休止符不连贯的乐句,在演奏时,手指不可以对琴键进行快速击打,轻下键后,手部力量需要通过手腕的使用缓慢地离开琴键,使得力量控制在指头部分,等到休止符过后再根据实际情况揉入到下一个琴键,这样音虽然分开了,但能做到音断而气不断的音乐效果,将主人公哀伤的呼唤与悲伤的哭泣有效表达出来。德彪西在音色的控制上并不仅限于这种朦胧的表达,我们要根据音乐作品表达的情感因素对触键进行不断变化。在《中断的小夜曲》中可以看出,其主要表现的是一个青年进行求爱的场面,音乐作品的开端是通过模仿吉他拨弦的声音进行的,对于模仿吉他拨弦的小跳音,弹奏需要短促快捷,要用手指尖进行快速弹奏,以突出吉他拨弦的声音,使声音更具颗粒感。与模仿吉他拨弦的声音相比较,柔和的歌唱性的旋律,则需要运用指腹,使力量得以缓慢地推入到琴键的底部。这两段左右手使用的触键方法是很不一样的,左手需要轻巧地进行指尖触键,而右手长连音歌唱性的旋律,柔和细腻,则需要用指腹进行触键。在对德彪西钢琴音乐作品进行演绎的过程中,触键也需要根据实际的音乐情境来进行有效的变化,通过使用抹、揉和弹等手指的动作以及对落键速度控制的各不相同来对乐曲所要描绘的意境进行表达。想要准确而又细腻地表现出彪德西作品的内涵和韵味,一方面需要演奏者逐步提升自身的专业技能,在演奏中敏感地察觉到通过
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