不完全数据资料统计显示:我国设立音乐艺术管理专业的高校已经超过了40所,可见,该专业的发展前景广阔,并具有充沛的生源。但是,由于该专业属于跨越多学科的专业,如何构建该专业课程?该专业如何继续发展?如何进行实地实习?如何对学生进行选拔?该专业的毕业生去向如何?该专业该如何进行结业考核?这些饱受争议的问题一直困扰着该专业的发展。Р 一、构建具有中国特色的音乐艺术管理专业的发展策略Р 音乐艺术管理专业在设立之初就对其培养的人才进行了定位,即:培养的应该是精英人才、综合人才。因此,很多高校在选拔人才时破费心思。在音乐艺术管理专业的设置上应进一步提高学生的音乐艺术管理水平,使其在了解音乐艺术管理的构成要素的基础上,探寻当前音乐艺术管理的发展战略。Р (一)对音乐艺术管理专业进行明确的定位Р 对该专业进行明确的定位主要是保证音乐艺术管理专业长远发展的关键。要想在同类高校中彰显出本专业的优势与特色,就必须对音乐艺术管理专业进行重新定位,拓宽毕业生的就业思路,使学生明白自己在毕业后有可能会从事广告主管、业务经理、经纪人、音乐出版商、专业管理者、职业经理人等职业。在音乐艺术专业进行定位时必须先对该专业进行市场定位与特色打造,并根据本学院的特点与实际,打造出具有一定特色的、差异化的专业发展思路。这就要求高校必须从理论与实践两方面着手。例如:在理论上可以聘请国内外知名专家进行授课、从国外引进先进的教材、对学生进行双语教育、选派本院校的青年教师到国深造学习等。通过对音乐艺术管理方面相关知识的系统性学习,建立具有特色的专业课程。另外,实践性教学是至关重要的环节,在实践过程中,一定要注意理论与实际相结合的原则。例如:高校可以根据实际情况在演出项目有限、资金有限的情况下建立实践基地。通过对学生的各种社会实践活动拓宽学生的就业思路,为他们今后踏上工作岗位奠定基础。Р (二)合理、科学的设置音乐艺术管理课程
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