发现,在纽约这个看似繁荣发达的都市,不管她们的身份高低、工作性质如何,其实都是落寞的漂泊者,她们就像是无根的稻草,随波逐流,理想变得虚无,高谈阔论显得幼稚。于是三个人的心慢慢靠拢,彼此给予安慰。给笔者印象最深的一场戏有,三个人喝醉酒坐在空旷的大街上,各自唱起了家乡新年时的民歌,三个人,三个不同的声音不同的调式,却唱出同一种心声:那就是对家的渴望,寻找共同的归属感。这也体现了导演对寻根文化的向往,求而不得的孤独表达。影片不同于其他女性主义影片的是,它没有把感情作为唯一表达女性思想的方式,而是用了友谊、事业和理想的发展来诠释新女性的性格特征,而且首次将两岸三地的女性文化做了对比和融合,达到了一种共荣的效果。Р 《阮玲玉》这部影片,则是对上海上个世纪30年代当红影星阮玲玉的故事的描写。影片采用了一种戏内戏外的拍摄手法,即一边表现阮玲玉的故事,一边表现剧组在拍摄影片时的过程,当观众正被阮玲玉的故事吸引的时候,导演突然出现在影片中来给演员讲戏,从而又把观众拉回到现实中,告诉观众这是在拍戏。人们对这种拍摄手法褒贬不一,但我认为其中有一点是值得肯定的,那就是:演员在表演完成的同时,也表达了自己对角色的感悟。张曼玉饰演的阮玲玉,就多次有张曼玉的解说与表演共处一个画面的场景,这让人又产生了一种错觉,到底哪个才是张曼玉本人,哪个才是阮玲玉。这种角色的共融让演员对女性角色的独到的感触升华到了最高点。也让我们对阮玲玉有了一种活生生的体验,为之感叹。Р 我们在这里探讨中国电影中的女性角色,其实是在探讨中国女性在社会群体中的意义。我们呼唤一种理性的思维方式来表达女性,既不是男权眼中的红颜祸水或者是附属物,也不是女权主义口中极端的维权者,革命的忘我者。女性应该回归到自己灵魂的国度,造物主是公平的,给予了女性与男性一样的智慧与勇气。中国电影中的女性角色势必随着时代大环境的改变而变化,相信会有更精彩的篇章。
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