式的理想美,与此同时,还具有了优雅无邪的人性之美,那充满青春的体态和娇艳的鲜花以及清新的色调都足以表现出早期人文主义的理想。其实文艺复兴时期的多数画家都在古希腊雕刻中追寻到了美的准则。随着社会科学、人文科学、应用科学的发展,人们的感性与理性比古希腊时期更加深入和成熟,当他们借鉴古希腊文化时,实际上已经各方面都不等同于古人那时的境况了。新的几何学、解剖学、透视学的进步直接带动了绘画艺术的进步,使画家们能在深入地研究形体的比例、空间、透视以及人体解剖结构中获得乐趣,并开启了对理想美和形式美的重新认识。他们的求知欲使他们有勇气和能力去再现自然,同时又将更为复杂和丰富的自然相互联系起来,从而发现了它们之间的永恒秩序及和谐关系,新的理想之美便由此诞生了! Р拉斐尔就是一个文艺复兴的理想美的典型创造者,他将希腊的古典之美和基督教的神结合在一起,创造了更具人性和人情味的圣母形象,符合了当时人们的欣赏口味。这些女性形象都是来自生活的,但他只是把她们按照人文主义的观念和古典的审美情趣加以综合和理想化了,实际上是一种生活中的市俗美在自己头及中提炼后的理想之美。为了达到这种美,需要舍去自然中琐碎和庸俗的东西,再将它靠近古典艺术中典雅、谐和的完美。拉斐尔这种典雅而秀美的风格不仅代表了当时的时尚,而且一直延续到以后的几个世纪,成为后来的古典主义者共奉的典范。这种风格讲究比例的匀称、线条的流畅、形状的圆润饱满、色彩的优美和谐、情调的高尚典雅。这些绘画中唯美的因素是古典油画牢不可破的准则和规范。它是一种现实与理想之间适度分寸的把握,实质上也是人类唯美情怀的标准化反映。这种标准而纯粹的美感恐怕是人类永远具备的。安格尔在几百年后仍然沿用了类似的准则,除技法不同之外,那种对纯粹美的理想追求是基本一致的,只是他更夸张了人体饱满的一面,而且带有几何代的变形倾向。这种几何化实际上是人们在绘画中对形式美的敏感和揭示。
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