方面出发开发学生。身体的传统,而是将风格性的舞种特性在每一天的基训课中融入。中国古典舞的韵律和音乐的节奏是密不可分的,接下来我们谈的是对于音乐节奏的运用。Р 我们在运用民族传统韵律时,也要将关注点放到音乐节奏上。重视培养学生的艺术意识和艺术修养及艺术素质的全面性,这样训练出来的学生会是有民族神韵和传统文化底蕴的艺术工作者,而不只是会完成古典舞技术技巧的舞蹈匠人。Р 比如在实际的课堂当中,我们经常会发现有些学生的腿能控制在180度,能做多种复合的技巧,可是让人感觉不到不可抗拒的美,不像在舞蹈,而像在竞技。然而有些学生虽然控制能力和技术技巧的完成并没有达到极限,可是却让人感到非常美、非常有魅力,能够非常准确地表现应该表现的感情。技术不等于艺术,而真正的艺术必然包含着技术,这是个辩证的观点。因此,技巧不可缺乏其内在的神韵,或者说培养出的学生不应该缺乏某种不可缺少的艺术素质和气质。Р 作为中国古典舞的教员而言,更应该重视对艺术的把握,而不是让一味的将学员作为舞蹈技术技巧的机器来培养,更应该注重的,应该是交给学生们怎样去更深刻的体会中国古典舞,挖掘它的精髓,发扬它的精神。强调基训艺术化是为了让大学生全面地感受古典舞,深入地体会。基训课在大学的教学目的。已经不再是为了提高功能而提高功能,而是要在艺术境界层面上,对学生施以风格化、情感性的功能训练。据此,我们从民族传统文化的审美范式出发,分析研究多种艺术形式的动势规律,在外形与内涵、韵味与造型、动与静、力与气、气与韵、神与形等互动关系上深研细磨,从受到舞蹈飞腾之势影响的各个文艺范畴中挖掘、回收其精神特质与运动形态,将其中具有典范性、代表性的民族动势有机融入基训教学的过程之中,使学生能够引领技术技巧,依人物情感运用力度、速度及幅度更好的展现中国古典舞的特点及魅力。真正的把古典舞和音乐共通,与呼吸共存,以真正达到从内而发的表演目的及艺术感觉。
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