心。总之,存在于20世纪的多元性,构成了这种色彩缤纷的“多元世界”。20世纪的新音乐也不例外。20世纪的音乐家大都标新立异,为了创新,付出了不懈的努力。德国音乐理论家施图肯什米特依据其统计的数据具体指出:在20世纪,各种新的乐派、新的运动,以大约每五年一次的周期惊人地涌现出来。所有这些,使那些关于新音乐的前所未有的新方法、新理论、新思维、新口号等如雨后春笋,层出不穷;使各种各样的主义、各种复杂的流派、各种各样的技术、稀奇古怪的各种事件和行为在专业音乐领域里不断涌现,各领风骚。那是一个追求个性的时代,我们曾经用Р“宏大”来形容巴洛克时期的音乐艺术,用“理性”来概括贝多芬的音乐,用“感性”来形容浪漫主义时期的音乐,但是在20世纪,我们似乎不能再用这样简单的概括性的语言来描述音乐的特性了,我们只能说“多元”。这是我们在面对20世纪音乐时所持有的基本态度。Р 20世纪音乐的迅速发展和这种“多元”的特性,引起了人们对待音乐的观念、接受和接触音乐的方式、分析和理解音乐的标准等方面相应的变化。在20世纪前,人们常常用一种分主次、有侧重的眼光来看待所有的音乐作品中的音乐要素,音乐表现手段,以及各种音乐事件。20世纪的一个重要变化是:采用平等的眼光来看待音乐作品中的各种元素或事件。美国当代音乐理论家玛丽?汶纳斯特罗姆曾经指出:“要了解20世纪的新音乐,首先要对所用的材料由所了解,听众必须从这样的思想人手,即任何参数中的任何事件,都可以在音乐中产生曲式形成功能,并对乐曲的最终形成产生作用。”在这种观点的指导下,所有音乐要素和音响事件,在艺术表现、结构形式和整体功能等方面都是等价的。我们在用传统的观点审观20世纪音乐的时候,需要扩大范围或者辩证理解。我们应该用客观、冷峻的眼光,以实事求是的标准来看待一切音乐事件,尽力摆脱个人的喜好和以往的经验所产生的束缚,从而更加贴近新音乐作品,揭示它们的本质。
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