;意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》中的《胜利归来》。(2)女中音(Alto)女中音,是美声唱法中一个介于女高音(Soprano)和女低音(Contralto)的声部。声带通常比女高音略长和宽,高音厚实、有力,中声区声音特别丰满圆润。在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中,女中音更注重的是宽和厚。由于女中音通常饰演的角色通常都不是正派的女性:如放荡的卡门,欺世盗名的达丽拉,她们又常常会搞出很多紧张的情节来,因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。(3)女低音(Contralto)由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见,通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。16、17世纪由男声演唱女低音,称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色,例如亨德尔《凯撒》中的柯涅利亚,她是一个比克莉奥佩屈拉还要成熟的女性,这是非常罕见的例子。女低音除了扮演老妇之外,还扮演男性英雄,亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。(4)男高音(Tenor)在歌剧发展史上,男高音占有十分重要的地位,第一男主角多为男高音歌唱家扮演。当阉人歌手还霸占歌剧舞台时,一位男歌手以真正的声音唱出高音C,罗西尼还批评他像是“被阉掉的公鸡”,但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。尤其杰出的男高音非常难得,价码远远超过其他歌手数倍之多。戏剧男高音?戏剧男高音的音色要厚实些饱满些,而且精力充沛。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。抒情男高音?与抒情女高音的特征相仿,抒情男高音强调音色的明亮,声音优美柔和,气息的流畅,富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色,如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺。
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