剧中实践过吸收器乐创作的结构原则, 但是在中国歌剧的创作中却是具有创造性的, 有利于音乐结构的严谨统一。在创作手法上, 借鉴了西洋正歌剧的手法, 采用咏叹调和宣叙调塑造人物形象, 充分发挥其抒情性以及心理刻画上的优势, 加强对剧中人物的心理描写。在创作时, 结构上基本以西洋歌剧的“二段式”和“三段式”为主, 句式上则保留了中国传统音乐结构的特点, 使音乐呈现出中西合璧的清新风格。许多段优美和深情的咏叹调从不同层次和角度塑造了男女主人公的音乐形象, 揭示了他们的内心世界,其中有些咏叹调已成为音乐会上经典的歌剧唱段。这之后的《原野》, 更是因其在西方的成功演出, 成为《伤逝》后的又一成功吸收借鉴西洋歌剧的作品。它使用了和声来渲染悲剧气氛, 把握贯穿全剧的悲剧主题, 而咏叹调的设计则充分展示了人物的多侧面性格, 通过多种手法写意地刻画了不同角色的差异。在咏叹调上借鉴西洋歌剧, 在宣叙调上吸收民族语言来渲染生活气息, 重唱合唱的运用又多层展示了人物内心的斗争, 而乐队与人声的交响则推动了剧情的发展。《原野》在继承民族戏剧精华的同时,大胆借鉴了西洋歌剧的手法, 融会了各种作曲技法完成构思, 特别是其中的咏叙调与宣叙调的运用,是我国歌剧创作上的一次突破。同样适当地运用了交响式的“乐章”结构的《苍原》,摈弃了沿袭话剧幕场的歌剧结构模式,使作品的抒情更规范、样式更完整, 促使其音乐的有机统一, 由此被公认为中国歌剧艺术百花园里的一朵奇葩, 是我国文学艺术创作中“洋为中用”文艺方针的典范。小结综上所述,不管是西洋歌剧的固有元素,还是中国传统的民族元素, 都在中国歌剧的创作和表现手法中有机地融合在一起, 是密不可分的, 唯其如此, 才有了既不同于中国传统戏曲, 又不同于传统西洋歌剧的中国民族新歌剧。中国歌剧, 还将继续发扬“洋为中用”的文艺方针,不断地创新与发展,兼容并蓄,博采众长,再创辉煌。
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