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塔蒂尼《魔鬼的颤音》小提琴演奏分析及演奏心理素质之探究(艺术)

上传者:梦&殇 |  格式:pdf  |  页数:41 |  大小:0KB

文档介绍
速发展庖皇逼冢嗣歉由贸ぜ葱搜葑啵鸭词绷楦凶;晃J导葑啵嘈自己的直觉去处理作曲风格,出现了装饰曲调,变化主题等等的手法。音乐术语的表现手法也增加了,例如表情术语,和指示乐曲速度的符号。巴洛克时期,欧洲宗教音乐向世俗音乐转变,钢琴的很多作品中,各类的舞曲、组曲都更加轻松吐蹇耸逼冢骼肿髌返难葑嗉际醴伤俜⒄埂R恍├智卜从吵鲅葑技巧的高超。在一首乐曲中,常常运用一个难度技巧多且大的乐段进行反复扩展,将密集的音符变成有动力性且不间断的乐段。这使得乐曲总体上大气华丽,速度衾痔宀蒙弦渤鱿至硕嘀中问剑绱笮嗲⒆嗝⑹苣亚鹊取出现了很多影响后世的作曲家,代表巴洛克时期最高象征的就要数甋巴赫和亨来,各个欧洲国家在经济、政治上存在着不同,也使得音乐风格在大体风格相似的情况下,每个国家都有一些自己的特色,这就形成了另一种特殊的音乐多元化趋势。当时的意大利可谓是最具影响的国家。意大利成为当时主流音乐的标志,许多作曲家把自己的作品去迎合意大利风格音乐,虽然当时的意大利还处于四分政治落后,人民生活窘迫,人民把希望寄托于宗教,希望虔诚的祈祷能够带来安的法国经济政治是当时强盛的国家,音乐自然成为了统治阶级娱乐的重要构成部分,全欧洲最优秀的乐队就在宫廷里,凡尔赛宫也是当时欧洲宫廷的象征,法国也是唯一抵制意大利音乐的国家,音乐上与之抗衡。英国音乐就是在一个相对复飧鍪逼诔鱿至撕蜕У乃捣ǎ杂勺5骱筒恍鸵舴闹踩朐擞霉明朗,这就是世俗音乐渗入的影响。较快,增加了乐曲的流动性和动力性,作曲家的奔放思想也随之贯穿其中。这种类型也称作“托卡塔”钢琴音乐作品含蓄不是分寸,早期的意大利歌剧也发展到一定水平。巴洛克时期德尔。综上归纳所看,巴洛克时期的音乐有它总的特征,但在当时的历史状况看五裂的状态下,但它依然是宗教音乐发展中心。德国在当时正在经历战争,经济康,宗教意识围绕着人们的精神世界,宫廷的王侯们则更加青睐外国音乐。当时硕士学位论文

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