同, 极为出色, 特别是第三乐章像是涌动着一种欢畅的流水一样的自信。根据马坦森( Martienssen ) 版演奏的威廉· 肯普夫是用始终如一的速度进行处理的,在川流不息的音流中音乐渐渐消失,既没有沉沦的哀号, 也没有凯旋的歌。肯普夫的演奏艺术既体现了理性与感情平衡协调, 融合一致的个性, 又表现了贝多芬身上兼古典主义与浪漫主义的双重特征的个性, 这正是贝多芬所含有的精神实质所在。就如同听众在听肯普夫,其实听到的就是贝多芬。有人也许会问, 把作曲家的一首音乐作品处理成这么多的形式,是否音乐演奏就是演奏家的随意表现和个性张扬呢? 我认为不是这样的。贝多芬是个非常丰富的“人”,他那博大的心灵和敏锐的感觉为后人留下了极为丰富的“生命体验”。施纳贝尔学习他那规矩,优美的东西; 里赫特学他那热情奔放的东西; 肯普夫学他那“感情”的东西——细腻, 并且发展得既深沉又均衡; 然而贝多芬确实还具有其它的许多方面。实际上, 贝多芬是集崇高、优美、热情、严整、细腻为一身, 他是全面的, 即使在一首作品中, 贝多芬也为我们留下了丰富的创造空间。你可以发展贝多芬的这一方面, 他可以发展贝多芬的另一方面。三位演奏家创造的是三种各不相同的艺术境界, 表现的是三种音乐意象,这些都是他们所理解的贝多芬,这是不同的贝多芬。也即他们都抓住贝多芬的精神实质的共性,走进了贝多芬的精神世界, 把贝多芬的精神融化成自己的思想, 此时此刻, 演奏者已和贝多芬融为一体。从而凸显了作品中作者所表达的和内涵和本质, 这就是一种共性的体现。然而, 三为演奏家所表现的贝多芬是他们各自眼中的贝多芬, 是他们各自所理解的贝多芬, 实质上, 是他们各自创造的贝多芬, 是他们各自在贝多芬的精神感悟下创造的贝多芬。这就是他们各有千秋的艺术表现之原因, 他们不是为了表现音乐而表现自我, 但他们独到的演奏却恰恰表现了自己独树一帜的演奏个性。
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