歌剧。由此看来歌剧的诞生与间奏音乐一类一一插剧有着很深的��源。这便是间奏音乐的第一次蜕变。歌剧诞生后,间奏音乐的概念多运用在歌剧中。此时的间奏音乐比较复杂:包括纯器乐和声乐的两类。��年,蒙特维尔第的《奥非欧》����诼�级�宫廷首演,为了确保整个歌剧音乐的统一他在这部歌剧中插入了处处能随意使用循环反复的器乐形式“利都奈罗”【�浚�捎诘笔币延辛舜蠊婺5墓芟依侄颖嘀疲�加上有效地运用了配器法,使器乐在歌剧中也占据了重要的地位。如在第一幕:插进了由五部弦乐器奏出的利都奈罗,使牧歌式的和平气氛更加具有优美的情调。利都奈罗形式的间奏音乐在�世纪的歌剧作品中很普遍,直至�世纪都还存在,如��年,英国作曲家普赛尔《狄多与伊尼》��������陀欣�都奈罗形式的间奏曲,格鲁克的歌剧中也有利都奈罗。此外,在此阶段各种舞曲、场景音乐与合唱都具备间奏的意义,也能算是间奏音乐。当意大利歌剧在法国开始盛行后,除以上的间奏音乐形式外,还有一种幕问剧,其规模有时很富丽堂皇,有时只有芭蕾舞。吕利为莫里哀戏剧所作的幕问剧除了在每幕之间出现之外,在喜剧之前或之后也出现。�世纪末期在巴黎表演的意大利歌剧的几幕之间有时也插奏一些法国本土音乐家的作品,有时这些作品与戏剧不但没有关系,而且有其各自独立的主题。因此,在歌剧诞生初的一个多世纪里,间奏音乐没有多少实质性的意义,而且形式多样,比较随意。�世纪,歌剧间奏音乐的一个类型一一插剧,也就是正歌剧中具有独立情节的“插剧”发展成意大利喜歌剧。典型的是佩尔戈莱西������哺杈纭杜�妥龇蛉恕����������。至此,这种带声乐表演的间奏音乐作品一一插剐又一次延伸成独立的部分成了真正意从十八世纪开始,随着器乐音乐的蓬勃发展,欧洲进入器乐音乐创作的全盛义的歌剧。这是歌剧间奏音乐的第二次蜕变。��武汉音乐学院硕士研究生学位论文徐玲瓦格纳‘诸神的黄昏’伺奏音乐研究����●
全文预览
