试论20世纪中国歌剧创作的民族化进程

傲废扒���首�龋盒傺览�髑�依钏固卦擞酶叱�母智偌�法创作了意大利风格的《塔兰泰拉》钢琴曲,并广泛地把自己的创作与其他各民族的音乐融合,诸如改编创作《弄臣主题幻想曲》《游吟诗人幻想曲》��魑R獯罄�作曲家威尔第的歌剧�汀斗鸭勇藁槔窕孟肭��原作为莫扎特歌剧���拱雅粮�尼尼�獯罄�、柏辽兹�ü�的名作进行了改编和再创作,产生了自己独特的浪漫主义风格;美国的音乐风格更是融台的产物,格什温把西欧管弦系与黑人爵士音乐相融含,创立出全新的真正体现美国风格和精神的交响乐;中国的京剧改革也走了民族融合之路,传统的京剧融合了西洋戏剧、舞蹈等表现手段,并采用西方标题音乐的主题贯穿手法,刨立崭新意义的区别与传统的“现代京剧”。创造音乐民族新风格的过程,是一个挖掘、学习民族民间音乐的过程,是创造的过程,也是一个学习外来新旧经验的过程。古语说;“心虚则能受人,山虚则能得泽”,这是对我们极有益的格言。那么,各民族音乐因素的交融和影响会不会阻碍传统的发展,丧失其民族特征呢�紫纫?吹矫褡逍圆⒎翘焐�模��窃诶�分行纬伞�发展、变化着的,决定它的是人民的需求。他们在~定时期的生活方式、社会结构、风俗习惯形成的心理素质和审美要求决定了音乐的民族特性。当外来的东西被同化到自己的体系里,然后成为本民族音乐生活的组成部分之后,久而久之也就成为民化兼收并蓄、拓宽眼界,吸收外来的一切有利因素。不管是继承传统也好,借鉴外国也好,理论研究也好,归根究底是为了一个目的,即为创造出具有新时代精神的大量采用本民族的民歌、民间音乐的音调作为素材,运用专业作曲的创作技法,使传统的和声、复调等技法与本民族的音调有机结合起来,并用本民族人民所熟悉的族的传统了。纵观音乐发展史,但凡有成就的音乐家都是立足于本民族的历史与文管这些作曲家在艺术趣味及创作风格上很不相同,但他们共同的特点就是在作品中烈的民族性格。民族性的为人民所欢迎的作品。