展的特点,起承转合、环环相扣。乐曲由静而动,又由动而静,借景抒情,寓情于景,情景交融,依循了中国传统的美学原则。这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。�—���������’Р例如,乐曲第�沃械牡魇讲季治#汗�会缫挥鹨还�挥稹U庵值魇浇惶妫�剐��这种方法是化横为纵——把横向进行的音乐材料作为纵向叠置,使其构成一种和声��调式调性陈培勋没有套搬西洋曲式结构中调性布局的框框,而是根据我国民族民间音乐中的调性原则布局自己的调性手法,采用了典型的中国民族五声调式,使用�宫系统�调式,偏者为�和�5魇教氐闶遣捎���逑的诘挠稹⑨绲魇健5魇阶;灰酝��逑的�宫、羽调式交替较多,各小段音乐都是由强调宫音或徵音开始而结束在羽音,上五度移宫形成调式转换,没有了生硬和茫然之感,效果柔和自然,意味淡雅。的发展更富有动力,加深了旋律的表现力。��旋律旋律是音乐的灵魂,它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点:节奏变化自由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较大。乐曲的旋律创作,在传统叠句手法的基础上,使用变型方法,在围绕中心音的行进中,使旋律自由伸展变化。乐旬的发展在保留原曲旋律的精粹片断之外,随感情、语汇的变化有机的渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法,体现了中华民族“同中有异,异中有同”的变化统一的哲学观点。以乐曲的第��谱例��@�G�个乐旬以合头、合尾的手法,相互紧密衔接。后�隼志湟圆⑼肪涞氖址ǚ⒄剐�桑�舛际敲褡迕窦湟衾种谐<�闹馗词址ê图记伞�谱例�乐曲第�谓崾�溆氲�段的结束句具有相同的性质和骨干音,形成段落的合尾,使乐曲的旋律具有循环的结构特点。��和声陈培勋先生摆脱了欧洲自然大小调体系的和声手法。他在《平湖秋月》的和声运用中主要体现了三个特点:��捎糜胄�傻魇椒绺裢骋坏暮蜕�渲���褂梦迳�魇阶莺匣�暮拖遗渲茫�钩善胶兔骼实暮蜕�Ч���
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