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钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧分析

上传者:似水流年 |  格式:doc  |  页数:9 |  大小:49KB

文档介绍
,音乐连续,声音集中,速度由慢到快,力度由弱到强。手指的力度要控制好,右手的装饰音干净、清晰;左手的“琶音和弦”一气呵成,注意力量的转移,突出旋律音。在六连音处,要把第一个音强调。Р 第八部分:变奏六“桡鸣远濑”(116―135小节) Р 这部分曲调悠扬、华美,全部使用的是十六分音符的六连音,左右手从同一个音开始,先右手向上后左手反向向下构成八度加五度的旋律。弹奏时,每拍的第一个音是旋律音,双手衔接好,手指贴键,每一个音弹得均匀、清楚。Р 第九部分:变奏七“Р�乃归舟”(136―195小节) Р 这是全曲的高潮段落,以136―149小节的旋律为基础,由低到高在不同八度的音区上进行模进,重复两次。在演奏时,声音集中,把大臂的力量送下去,手指的落键要准确,三个音区的音色要有变化。第184小节,旋律跑到了左手上,用八度的形式来再现音乐的主题旋律。演奏时,八度要弹的有气势,有力量,右手清晰、流畅,似流水一样。Р 第十段:尾声(196―完) Р 左手旋律再一次把主题音调奏出,并向低音方向慢慢的扩展,右手是三十二分音符的五连音,五度加八度向高音区扩展。然后用颤音、倚音、琶音把旋律加以装饰,速度逐渐减慢,力度逐渐减弱,音域逐渐拉宽,情绪也逐渐平和下来,双手在反向的琶音中结束了全曲,给人们留下无尽的遐想,回味无穷。Р 钢琴曲《夕阳箫鼓》是众多中国钢琴音乐作品中的经典之作,不论从标题还是旋律,都是被广大人民所喜爱、熟悉的。在改编过程中,作曲家不仅仅是简单的移植,而是将中国古典音乐单线条的思维方式钢琴化、多声化,使古曲的韵味得到了继承和发扬。在钢琴艺术的世界里,中外优秀的作品数不胜数,由古曲改编的中国钢琴音乐作品是其中不可缺少的一部分。改编只是一种途径、一种手段,是沟通中西钢琴音乐艺术融合的桥梁。既要体现民族音乐的回归、再现,又要发挥钢琴本身的优势,以便人们通过钢琴来熟悉中国的传统音乐。Р 【

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