钢琴组曲《阿根廷舞曲》的作品内涵与演奏技巧

放不羁的民族性格。当然在《欢快的少女之舞》演奏过程中,调整呼吸也是十分重要的,节奏的快慢应同演奏者的切身感受相结合,根据乐曲情感的起伏变化,不断的调整呼吸及表情,才能更加贴切、自然、流畅的展现乐曲的韵味。《热情的高楚牧人之舞》是阿根廷传统民间音乐与现代创作技法的完美糅合,因此在进行钢琴演奏时,要结合民间音乐的特点,注意对平行和弦的处理。演奏者要保持掌关节、指尖的坚挺,通过肩膀以下手臂甚至腰部上肢的力量来快速有力的进行击键,同时抓住“和声效果”来强调乐曲力度的厚重稳健,突出其强大的穿透力。为了把握节奏力度、速度转换的准确性,可以通过踏板来进行和声演奏,加强对慢放、力度的控制,避免出现声音浑浊的情况。例如:在乐曲进行到第一个高潮时,用来进行音乐延伸的踏板要踩到底,增强和弦打击乐的共鸣效果。在乐曲演奏进行到最高潮时,踏板的使用将更加深重,需要加快换踏板的速度,采用抖动踏板等来达到紧张热烈的音效,同时要把握踏板踏踩的深浅,根据乐曲情绪变化来变换踏板的演奏。而在乐曲演奏结束后,踏板还应该保留一段时间,用来增长乐曲狂野、热烈、刺激的音效⑤。三、结语综上所述,吉纳斯特拉的代表作《阿根廷舞曲》,具有强烈的民族特征与时代意义,充分展现了传统民族音乐同现代作曲技法的巧妙融合,具有创造性意义。参考文献:①舒灼.吉拉斯特拉阿根廷舞曲赏析[J].音乐时空.2019(2):40~41②谢琳.浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的作品内涵与演奏技巧[J].民族音乐.2019(5):43~44③徐向黎.传统与现代之间――简析吉纳斯特拉的钢琴组曲《阿根廷舞曲》[J].乐府新声.2007(3):159~162④刘碧琳.《阿根廷舞曲》作品风格分析及对我国民族钢琴的启示[J].音乐大观.2019(6):154⑤刘莉.黑白键上的南美舞蹈――试析《三首阿根廷舞曲》的风格及演奏技巧[J].音乐创作.2019(5):163~164