荡然无存?,圣母的脸被其妻子卡拉取代?,脸部线条僵硬 ,表情阴郁 ,她所怀Р抱的小孩Р儿也不再是那个闪着灵光的耶稣基督?,而是一个闷闷不乐且个性显露的平常小孩。?20 世纪 30Р年代初 ,达Р:Р利还产生了重复米勒《晚钟》主题的创作冲动?,他说 “从现在起 ,我要不停地画、反复地画米Р勒的《晚Р钟》。”[5](P17) 为此 ,达利不仅对 《晚钟》 中衍生出的三幅作品进行信息的尽情转换?,还颠覆原Р作的总体指向。Р他或将农民对宗教信仰的虔诚瞬间瓦解?,精神的期盼让位于自己设计的纯物质需求?;或将画面Р处理成一种Р病态的沉寂 ,让祈祷者化成望夫石似的巨人景观?,供人观瞻 ;或增添许多局部细节、无关物象?,Р表现梦境所Р需要的分裂、冰冷、荒诞、苍凉。唯其如此?,经典艺术作品的历史文化意蕴虽被彻底消解?, 可Р因为达利对光Р线、色彩、构图和透视都处理得几乎完美无缺?,作品仍不乏新奇之感。?在《最后的晚餐》 (1955)Р中, 耶稣和十Р二个门徒被置于一个现代的状态之中?,画面的背景可以看到利吉它港湾的海面和小船。正是Р一反传统的Р画法 ,没有画出受难基督身上的任何伤痕和血迹———基督的掌心中没有钉子?,腹部没有带血Р的伤口———因Р此十字架上的基督显得更圣洁、崇高、完美无瑕?,年轻的基督以一片仿佛能融化万物的光明Р显示出神性 ,充Р满感召力和生命力。Р实验之五 :采用抽象、简化的语言 ,改变真实的物理尺度?,夸大真实的面部表情?,分解实际的光与Р色等Р等。如果再用传统的认形及联想?,是无论如何也体会不出像 《吉他、柠檬和两只苏打瓶》 (1924) 、Р《女性裸Р体》 (1927) 、《血比蜜更甜》 (1927) 、《看不见的人》 (1929) 等作品的实际意义的。那是一些乍Р看上去毫无规Р律的形体和线条 , 立体化的形象被达利分解成错位变形的体块?, 这种与传统“象”的意义孑然
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