术风格的手法Р基本承袭尼泊尔的艺术,但也明显受到了汉地的审美观念和传统表现手法的影Р响。Р石刻造像是汉地传统的造像形式, 但是到了元朝已明显式微。 首都博物馆藏有一Р尊泗洲大圣像,是元代石雕造像的重要实例。这尊佛像通高?30 余厘米,头戴风Р帽,身披袈裟,双手结定印,双目紧闭,神态安祥,具有泗洲大圣明显的形象特Р征,同时也体现出元代造像生动写实的艺术风貌。Р八,汉藏艺术交融共存时期——明清Р明清时期, 佛教在明清诸帝的提倡下继续发展,?大量寺庙得到重修, 造像刻经等Р事业兴办不辍,出家僧人众多,世俗士庶奉佛者有增无减。但是,这些都不过是Р表面现象, 体现的带动佛教发展理论思想并无新的发展,?佛教徒只是墨守汉唐时Р期印度和中国僧人译撰的佛学成果而不作,?特别是世俗社会出于各种利益又不断Р曲解和改变佛教的本有精神, 使得佛教在宋元的基础上更进一步世俗化。?佛教的Р这一发展态度对佛教造像艺术产生了直接的影响。Р这是时期佛像艺术体现明显的世俗化发展趋向,?造像面相宽平, 体态丰臃, 姿态Р停僵板,装饰繁琐,结构细腻,完全是一种世俗崇尚的富态和福相审美模式。在Р外在形式上它固然能产生雍容华贵,?端庄慈祥的艺术效果, 但不免于流于浅显和Р轻浮,失去内在的精神力量。Р晴清时期虽然社会经济仍很发达, 但毕竟进入了封建社会的最后阶段, 总是趋势Р是没落的, 人们的精神是状态远不如唐宋时期那样富有朝气;?同是残酷的专制统Р治钳制了人们的思想, 束缚了人们的创造的才能, 也禁固了人们的审美的能力的Р健康发展。南北朝那种清赢的相貌,超逸的格调;盛唐那种丰满的造型,雄健的Р气派;宋代那种真实的形象, 朴素的风格已经不适应这个时代了, 于是一种空虚,Р享乐情趣的变态审美心理成了这个时代崇尚的主旋律。Р正是这种世俗社会审美观念和艺术形式的牵引,?明清佛像艺术走向了世俗化的深Р渊,俞来俞远离佛教出世之精神
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