像时代,个人文化规范的传承、社会组织形态的构建、信息的传播与交流,以至于文化创造的具象表现、文明发展的外在表征,都莫不以视像为其重要的传播手段与存在形式。视觉技术包括两层含义:第一是图像制作技术,从原始社会的洞穴壁画,到今天的电脑图像制作,其间技术的发展变化非常明显;第二是观看技术或图像呈现的技术,比如看画与看电影不同,看平面电影又与看立体电影有别,等等。两者相辅相成,它们构成了视觉的观念、历史与文化。1.镜子:模仿(再现)的视觉文化在人类视觉技术比较低下的时期,镜子可能是人类用来看待世界和人自身的最早的视觉工具,它的出现对艺术乃至观念影响深远。模仿论与亚里士多德亚里士多德的模仿说有几个要点:第一,艺术的符号能够而且必须真实地再现实在世界;第二,模仿依赖于艺术家的技艺;第三,模仿关系首先确立了被模仿物(实在世界)的根基地位,它是本原和中心,艺术则是它的摹本,模仿的优劣高下取决于后者接近前者的程度;第四,模仿论肯定了人对客观世界和艺术及其模仿(认识及其表现)关系的信赖。2.摄影:复制的视觉文化与镜子不同,照相机不再是临时性的形象呈现,它能够永久地记录外部世界的影像。同时,照片洗印技术的完善,开启了形象复制的新时代,将传统的手工描摹的技艺彻底去魅了。摄影带来的变化第一,照相机把客观的记录功能彻底简化了,过去被视为艺术家天分的那种写实能力,在照相机出现以后大幅度地贬值了。照相机向画家提出了严峻的挑战,要么是摄影战胜绘画,要么是绘画另辟蹊径,另找谋生手段。于是,我们看到诸如原始主义、抽象绘画、表现主义等诸多流派在模仿再现之外发展起来。第二,照相术的出现为我们提供了理解世界的新的手段和工具。摄影新技术的采用(比如连续摄影和多次曝光,特殊效果的镜头,多画面合成等),为探索空间及其视觉表现开辟了广阔的道路。第三,照相机的创造使得机械复制成为可能,这就带来了本雅明所预言的“传统的大崩溃”。
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