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中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨

上传者:非学无以广才 |  格式:doc  |  页数:2 |  大小:30KB

文档介绍
。明清时期资本主义萌芽的出现和为我国的古代文化提供了更大的发展平台。说唱艺术在此背景下飞速发展,并且从乡镇向城市扩散,促进了说唱音乐发展规模的壮大,同时在表演形式和技巧以及伴奏音乐的种类也逐渐多样化。说唱音乐的曲种日益丰富,由于明清时期各民族之间的联系更加紧密,导致了少数民族说唱音乐的出现。如今我国存在三百多种说唱音乐形式,其中超过一半都产生于明清时期,并流传至今。明清时期的说唱音乐不仅借鉴了宋元说唱音乐的艺术特点,还创新出了新的音乐结构体制称之为板腔体。它主要是利用板腔的变化来进行说唱,即以上下句基本唱腔为基石,或多次重复这种强调,或对这个基础强调的速度和节奏进行稍微调整,由此产生了多种腔调方式,达到说唱故事的目的。鼓词、弹词等就是采取这种唱法,一般情况下它们的韵文都是整齐的七字句或十字句。清代中期,小农经济、工商业以及商品经济都在迅速发展,资本主义化的特点日益显露出来,市民越来越重视追求自身的精神文化发展。城市中出现大批的民间的说唱艺术家,他们在集市或正规的演出场所表演的次数越来越频繁。商品经济条件下人群具有很强的流动性,因此说唱音乐逐渐缩小故事篇幅,有的直接对故事中最出彩的部分惊醒说唱,鼓词慢慢转变成了段儿书的形式,最富代表性的就是子弟书和大鼓。明清时期少数民族与中原文化接触的越来越多,由此产生了少数民族说唱艺术形式。但是少数民族的经济相对而言不算发达,并没有很多的城镇集市,说唱艺术缺乏相应的发展条件。因此在少数民族地区说唱音乐不是很受重视,说唱艺人没有固定的表演场所。宋元明清期间说唱艺术的进步和成熟,离不开人民一代又一代的传扬和发展。它以简单灵活的方式展现了底层社会人民的生活状况,体现了人民对生活的希冀,也是人民最容易掌握的艺术表演形式,有利于人民用它来传达自己的心声。虽然封建统治者曾经采取措施对说唱音乐进行打压或是禁止,但是它以其强大的生命力一直在民间流传、发展。

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